Rafael Canogar

Éléments biographiques

Peintre espagnol né en 1935 à Tolède. Elève du peintre figuratif Daniel Vásquez Díaz de 1949 à 1954. Canogar est successivement peintre abstrait informel et matiériste, membre du groupe madrilène El Paso à sa création en 1957 avec Antonio Saura, Manolo Millares, Luís Feito  et Pablo Serrano. Il est ensuite figuratif et réalise des assemblages et des reliefs en rapport avec la situation politique de son pays sous la dictature franquiste dans les années 60.  Canogar est de nouveau abstrait en 1976, sa peinture jouant de l’opposition entre des formes géométriques et des surfaces irrégulières. Il a vécu aux Etats-Unis de 1965 à 1966, résidé à Berlin de 1972 à 1974, reçu de nombreux prix internationaux dont celui de la Biennale de Sao Paulo de 1971, tandis que ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées d’Europe, d’Amérique du Nord et du Sud. Il est aujourd’hui reconnu dans son pays comme l’un des grands artistes espagnols de la deuxième moitié du XXe siècle.

Petite Chronologie

L’art de Canogar accompagne  l’histoire de l’Espagne dans la deuxième moitié  du XXe siècle. Passé son apprentissage, l’artiste adopte un style abstrait marqué par la peinture informelle de l’époque en réaction contre l’idéologie du régime franquiste. Comme les autres membres du groupe El Paso, Il travaille la matière, la texture d’une façon très expressive. Il va orienter sa force de contestation en se tournant vers la figuration à partir de 1968 et va réaliser des œuvres entre la peinture et la sculpture, sortes de hauts reliefs faits de moulages de tout ou de parties du corps humain, d’objets réels et de parties peintes. Les sujets qu’il représente traduisent la violence qui a cours dans son pays et témoignent de son engagement politique. L’art de Canogar est un art de contenu qui exprime des messages comme celui du groupe espagnol Équipo Crónica ou celui de certains artistes de la Figuration narrative en France. Canogar transpose dans ses compositions la pratique du relief qui lui vient de sa période précédente, jouant des matières, des châssis découpés et s’inspirant du Pop Art, en particulier des sculptures de George Segal et d’Edward Kienholz pour recourir à  la technique de l’empreinte et du fragment. Ses reliefs à l’échelle 1 témoignent d’une grande force expressive qu’il n’a pas conservée après être revenu à l’abstraction en 1976. Il s’est alors consacré à l’exécution de grands tableaux traduisant l’opposition entre la géométrie et l’informel, les aplats uniformes et  la facture libre et spontanée dans un rapport dialectique.

S.L.

 

Canogar_red

Vínculo, 2006, Construction en papier fait main peint à l’huile marouflé sur bois 114 x 104 cm