Datos Biográficos
Nacido en Lvov, Polonia (actualmente Ucrania), en 1927. En 1946 Piotr Kowalski viaja a Europa y después cursa estudios de arquitectura, de matemáticas y de filosofía en el MIT de Cambridge (1947-1952). En los años 50, instalado ya en Francia, trabaja como arquitecto con Breuer, Pei o Prouvé. En 1958 crea su Sociedad de arquitectura experimental y de escultura y decide consagrarse al arte. Su primera exposición personal tiene lugar en 1961. Se convierte en uno de los protagonistas del arte cinético y en uno de los pioneros del arte tecnológico. Quiere “poner la ciencia al alcance de todo el mundo por mediación del arte” y tiene “una mirada crítica hacia lo que la ciencia y el conocimiento son hoy en día”. Representa a Francia en la Bienal de Venecia de 1968. Obtiene la nacionalidad francesa en 1971. En 1981 recibe el Grand Prix National de Sculpture. Enseña en el MIT en Cambridge (1978-1985) y en la École nationale supérieure des Beaux-arts de París (1987-1992). Piotr Kowalski murió en París en 2004.
Breve Cronología
Piotr Kowalski hace primero esculturas-arquitecturas en poliéster, esculturas consistentes en hacer formas movidas por elementos mecánicos (Machine pseudo-didactique, 1961-1963), más adelante acondicionamientos, torres lumino-cinéticas (1968). En 1970 utiliza el sonido para un trabajo sobre el tiempo, elabora pirámides de tubos de acero y de neón, esferas flotantes formadas con dinamita, piezas de cera, bronce y vidrio (Shrunkenpieces, 1970-1979). En los años 80 organiza acontecimientos artísticos a través de conexiones simultáneas vía satélite (Time-Machines). En 1990-1991 imagina la Flèche du temps (vídeo e intervención sobre imágenes numéricas). Con Passionnément, representa el sonido en 3D: un relieve de 99 láminas de vidrio traduce el sonido de la palabra en olas. En 1992 expone en el Centre Pompidou el Cube de la Population (bolas de vidrio que permiten visualizar los flujos de la población mundial en tiempo real), trabaja sobre el holograma (Lumière, 1992-1993), la luz y el vidrio (Cône de verre, 1992). En los años 80 sus intervenciones monumentales se insertan la mayoría de las veces en el espacio público, como l’Axe de la terre (Cité Descartes, Marne-la-Vallée, Francia), una aguja de acero apuntando hacia la estrella polar; la Place des Degrés (Porte Sud, La Défense, París, 1983-1991), la Porte de Paris (Saint Quentin-en-Yvelines, Francia). Paralelamente, crea libros-objetos, sobre todo con el poeta Gherasim Luca (Sisyphe-géomètre, 1966; Le Chant de la Carpe, 1973).
P.L.T.
New York, 1997, Fotografía sobre tela apelmazada, 148 x 108 cm / 58,2 x 42,5 in.