Datos biográficos

Pintor español nacido en Toledo en 1935. Alumno del pintor figurativo Daniel Vásquez Díaz durante el periodo de 1949 a 1954, Canogar es un pintor abstracto informal y de la materia. Es miembro del grupo madrileño El Paso desde su creación en 1957, junto con Antonio Saura, Manolo Millares, Luís Feito y Pablo Serrano. Posteriormente pasó a ser figurativo creando combinaciones y relieves relacionados con la situación política de su país, que en los años 60 estaba bajo la dictadura franquista. Canogar vuelve a lo abstracto en 1976, momento en que su pintura juega con la oposición entre las formas geométricas y las superficies irregulares. El artista vive en Estados Unidos los años 1965 y 1966 y en Berlín de 1972 a 1974, recibiendo numerosos premios internacionales como el de la Bienal de Sao Paulo de 1971. Sus obras se exponen en los museos más importantes de Europa, América del Norte y del Sur, y hoy día es reconocido en su país como uno de los grandes artistas de la segunda mitad del siglo XX.

Breve cronología

El arte de Canogar evoluciona paralelamente a la historia de España durante la segunda mitad del siglo XX. Al finalizar su aprendizaje, el artista adopta un estilo abstracto marcado por la pintura informal de la época como reacción contra la ideología del régimen franquista. Igual que otros miembros del grupo El Paso, trabaja la materia, la textura, de una manera muy expresiva. Desde 1968, el artista dirige su fuerza de protesta hacia la figuración y realiza obras a medio camino entre la pintura y la escultura, una especie de altos relieves hechos de moldes de partes del cuerpo humano, o de cuerpos enteros, de objetos reales y de partes pintadas. Los sujetos que representa traducen la violencia que había en su país y ponen de manifiesto su compromiso político. El arte de Canogar es un arte de contenido que expresa mensajes como los del grupo español Equipo Crónica o de determinados artistas de la figuración narrativa en Francia. Canogar traslada a sus composiciones la práctica del relieve, que recupera de su período anterior. Juega con las materias y con los cuerpos descabezados, y se inspira en el arte pop, concretamente en las esculturas de George Segal y de Edward Kienholz, para recurrir a la técnica del grabado y del fragmento. Sus relieves a escala 1 manifiestan una gran fuerza expresiva que no conserva al volver a la abstracción en 1976. A partir de entonces, se dedica a la ejecución de grandes cuadros que traducen en una relación dialéctica la oposición entre la geometría y lo informal, entre las superficies de colores uniformes y la factura libre y espontánea.

S. L.

Vínculo, 2006, Construcción en papel pintado a mano sobre óleo en madera 114 x 104 cm