Comisario: Ferran Martínez Sancho
9 de noviembre de 2013 – 13 de abril de 2014
La exposición Jacques Villeglé. Los muros tienen la palabra presenta una antología de obras de este reconocido artista francés, comprendidas entre 1947 y 2008, que detallan las líneas que han marcado y distinguido su carrera.
La muestra está dividida en dos partes. el espacio 2 presenta un conjunto de 23 affiches lacérées, realizados entre los años 1958 y 2000, mientras que el espacio 3 exhibe ejemplos de los alfabetos sociopolíticos y de los grafismos, además de sus primeros trabajos. El espacio 1 muestra una selección de la colección permanente de la Fundación.
ESPACIO 2. LOS AFFICHES LACÉRÉES
Jacques Villeglé, uno de los grandes nombres del arte del siglo XX, ha desarrollado a lo largo de más de 60 años un radical y nuevo lenguaje artístico. Desde 1949, ha ido recuperando restos de carteles publicitarios de los muros de París y de otras ciudades. Son trozos de papel rotos por manos anónimas que dejan constancia de la reacción primaria e infantil del ciudadano en contra de la colonización del propio paisaje urbano por la propaganda, implacable difusora de los bienes de consumo. El resultado es el affiche lacérée, cartel desgarrado, que Villeglé, prácticamente sin añadir ni quitar nada, lo convierte en una obra de arte.
Este trabajo se centra en el valor poético ilegible. Desaparecidas las imágenes y con ellas el mensaje y significado, lo que queda ya no puede ser reconocido, es algo nuevo, desafiante, que reta al espectador a encontrar la belleza de estas formas creadas al azar y salvadas por el artista. Su actuación también replantea el rol del autor y sus fuentes de inspiración y sustituye el tradicional taller del artista por la calle como lugar de trabajo.
ESPACIO 3. LOS ALFABETOS SOCIO-POLÍTICOS Y LOS GRAFISMOS
El Espacio 3 está dedicado a otro tipo de obra, formalmente muy distinta, aunque no en su concepto. Son los alfabetos sociopolíticos del año 2008 y los grafismos creados entre los años 1981 y 2009.
Jacques Villeglé afirma que “la vie d’un artiste doit commencer par la flânerie”, la vida del artista nace del vagar. Fiel a esta posición, descubre otro signos sobre los muros y las paredes de la ciudad: los grafitis, también anónimos, formado por letras y signos tipográficos que refuerzan el significado político o social del mensaje. Desde ese momento, en 1969, Villeglé inicia una nueva colección con la que elabora los alfabetos. Estos, constituyen la herramienta que le permite crear los grafismos, textos poéticos entre la reflexión y la profecía, con pensamientos propios o de otras fuentes y que exigen al espectador una precisa contemplación para ser descifrados.
Completan la exposición la primera obra del artista de 1947, una muestra de experimentos letristas hechos entre 1950 y 1953, además de unas fotografías magistrales de François Poivret sobre Villeglé.
ESPACIO 1. SELECCIÓN DE LA COLECCIÓN PERMANENTE
El Espacio 1 de la Fundació Stämpfli – Art Contemporani acoge una selección de obras de la colección permanente de la Fundació, de la mano de Serge Lemoine. Los 11 artistas reunidos en esta sala comparten el mismo vínculo con la pintura figurativa, ya se trate de imágenes de la realidad estabilizadas, recortadas y recompuestas (Peter Klasen), de detalles engrandecidos que las transfiguran (Peter Stämpfli), de representaciones soñadas (Jacques Monory), de temas sociales (Antonio Seguí), de visión futurista (Erró) o de figura alegórica (Bernard Rancilac).
Artistas del Espacio 1: EDUARDO ARROYO, GIANNI BERTINI, HENRI CUECO, ERRÓ, GÉRARD FROMANGER, PETER KLASEN, JACQUES MONORY, BERNARD RANCILLAC, ANTONIO RECALCATI, ANTONIO SEGUÍ, PETER STÄMPFLI
Jacques Villeglé. Los muros tienen la palabra. Las obras: https://www.flickr.com/photos/fundaciostampfli/sets/72157637299016665/
Jacques Villeglé. Los muros tienen la palabra. La exposición: https://www.flickr.com/photos/fundaciostampfli/sets/72157637443313634/