Antonio Seguí

La obra

Las Rubias al sol
2006
110 x 220 cm
Acrílico sobre tela

Las Rubias al sol está organizada como un tríptico poblado de incontables personajes propios del lenguaje de las revistas cómicas o infantiles, todos ellos similares, casi iguales. La parte central, tan ancha como las dos laterales juntas, tiene un fondo claro lleno de color en el que los muñecos, casi todos de perfil, caminan activamente a derecha e izquierda. En ambas partes laterales, el color es oscuro, nocturno, sin iluminación.
Todos son personajes masculinos con traje formal y corbata, algunos con sombrero o bigote, excepto algunas figuras femeninas con el pelo claro, las rubias a las que se refiere el título.
En toda su obra, el protagonista es un personaje inventado por Seguí, el Sr. Gustavo, personaje sombrío, con traje y sombrero que es un doble del artista.

El artista

(Córdoba, Argentina, 1934 – Buenos Aires, 2022)

Desde muy joven Seguí mostró una conexión con la vibrante cultura y el clima político de su país. Pronto encontró su verdadera vocación en el mundo del arte. Su pasión le llevó a Buenos Aires, donde estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Continuó su formación en la Academia de San Fernando en Madrid y en la École des Beaux-Arts de París, donde recibió la influencia de diversos estilos artísticos, incluidos los de Fernand Léger y Diego Rivera.
En 1958 emprendió un largo viaje por América del Sur y Central, estableciéndose finalmente en México, donde estudió diversas técnicas de grabado. En 1963 se trasladó definitivamente a París, donde vivió y trabajó hasta su muerte en 2022.
Su estilo evolucionó desde el expresionismo satírico hacia el absurdo, creando escenas teatrales donde los personajes buscan su sitio en el mundo. El sr. Gustavo, un personaje recurrente, simboliza al habitante urbano moderno. La producción de Seguí es conocida por las visiones satíricas y críticas de la vida urbana, a menudo representadas con un lenguaje visual vibrante y cómico.
En los años 60 y 70 creó piezas expresionistas y satíricas reflejando la historia política y sociológica de Sudamérica. Sus pinturas autobiográficas de finales de los años 70 incluyen temas como paisajes, escenas parisinas y paisajes urbanos de Nueva York. Su exploración de la vida urbana mediante una lente satírica ha influido en artistas que combinan el arte con la crítica social. Seguí tuvo una importante trayectoria en el diseño de escenografías, colaborando con figuras destacadas como Giorgio Strehler y diseñando decorados para el Teatro Scala de Milán hasta finales de los años 80. En Arcueil, cerca de París, donde vivía siguió creando e influyendo en el mundo del arte hasta su muerte.