Pol Bury

L’obra

Volume figé M NC (volumen immobilizado M NC)
1993
24 x 35 x 25 cm
Obra original múltiple nº 2/8
Escultura de cobre con pàtina

Los Volumes Figés, volúmenes inmobilizados y los Volumes Miroir, volúmenes espejo, fueron dos series de pequeño formato que Pol Bury no dejó de hacer a lo largo de las últimas décadas de su vida.

Como volumen inmovilizado, debemos considerar que un determinado movimiento se ha producido antes. Lo que tenemos ante nosotros son las sucesivas posiciones de una misma placa cuadrada que al girar sobre una de las aristas traza una curva helicoide reglada -generada por una recta- e irregular – ya que cada cuadrado es menor que su inferior. El helicoide es una forma frecuente en la naturaleza, como el caparazón del caracol.

Mientras que el movimiento teórico de una forma geométrica de revolución es ideal, por tanto eterno, en la naturaleza no. La muerte detiene el movimiento y, tal vez, el paso del tiempo en el que los componentes químicos lo eternizarán en forma de fósil.

La referencia a la muerte y al fósil está extraída de un texto escrito por Bury, La lenteur arrêtée, La lentitud detenida, en una plaqueta publicada como presentación de la exposición de los Volumes figés en 1996.

La colección completa de Volumes Figés consta de 28 piezas diferentes. De esta obra en concreto se produjeron 8 ejemplares numerados; ésta es la 2/8. Las 28 son distintas y están ordenadas con letras del abecedario, en este caso la N. La C indica el material, el cobre. Hay otra serie casi gemela hecha de acero inox pulido llamada Volumes Miroir, volúmenes espejo.

El artista

(1922, Haine-Saint-Pierre, La Louvière, Bélgica– 2005, París)

Pol Bury fue uno de los principales artistas cinéticos.
Un resumen de su vida artística debe empezar por un breve paso por la Escuela de Bellas Artes de Mons con 18 años y por el viaje a Bruselas en 1940 donde contacta el grupo surrealista y con René Magritte. La invasión alemana de Bélgica y la guerra terminan con cualquier proyecto. Bury entra en la resistencia y huye a Francia.
En 1945 termina la guerra y a continuación Magritte organizó Surrealismo, una exposición internacional con 36 artistas entre los que figuró Bury. En 1948, en París, viró hacia la pintura abstracta con el grupo expresionista CoBrA (Copenhage, Bruselas, Amsterdam).

En 1950 se produjo un hecho trascendental, la exposición de Calder en la galería Maeght de París donde descubre el «lenguaje del movimiento». Entiende que el reposo no existe en el universo y decide que la energía, el espacio y el tiempo debían ser el ámbito de su investigación estética.
En 1953 adopta definitivamente el volumen en una exposición en Bruselas, 10 Planos Móviles, 10 obras formadas por paneles geométricos irregulares superpuestos, de colores planos que al girar en torno a un eje central podían ser posicionados independientemente. El espectador los podía mover formando composiciones abstractas propias. Este juego de azar no satisfizo a Bury y eliminó la intervención exterior introduciendo pequeños motores eléctricos ocultos que los movían lentamente.

La galerista Denise René le invitó a la histórica exposición Le Mouvement que presentó en 1955 en París. Fue algo decisivo para Bury. La presencia de obras de Duchamp y Calder prestaban legitimidad a la nueva generación de artistas participantes en la que fue la presentación pública del Arte Cinético.
En 1958 ya estaban fijadas las bases del arte de Pol Bury: el volumen, la abstracción, la geometría, el movimiento y la lentitud.

A lo largo de los años 60 y 70 produjo unas series de las que podemos destacar:
Las Puntuaciones, haces de finísimas y largas varillas del mismo color oscuro que la base de soporte de donde emergen. Se mueven lentamente de manera vertical u horizontal. Los extremos de todas ellas van pintados con una pequeña mancha de color blanco que se ve como una constelación de puntos flotantes imperceptiblemente móviles con un efecto hipnótico sobre el espectador.
Los Muebles, formas paralelepipédicas de madera sobre las que cubos, esferas, cilindros y/o pirámides se mueven de forma lenta e imprevisible.
Todas las obras muestran la impronta del surrealismo de los años de juventud. Lo inesperado, lo enigmático acompañan siempre a un desconcertante sentido del humor de cariz dadaísta.

Su participación en la Bienal de Venecia de 1964 le proyectó hacia Estados Unidos donde se consagró en la escena internacional. En 1970 fue profesor invitado en Berkeley donde comenzó una gira retrospectiva que terminó en el Guggenheim de Nueva York. Aimé Maeght le expuso en París y en sus galerías de Zúrich y Barcelona.
Esta situación le permitirá afrontar proyectos en gran formato y trabajar con el metal. El acero, el cobre, el latón posibilitan adoptar el magnetismo como causa motriz. En los mismos años, las superficies de acero pulidas, curvadas o esféricas, animadas lentamente, se conviertieron en espejos que reflejan y mueven el entorno del espectador.

En 1973 comenzó la serie Esculturas de corda. Las cuerdas de piano tensadas en una estructura de madera son pulsadas por uñas metálicas de cilindros seccionados y esferas móviles. El azar compositivo recuerda formas musicales cercanas a John Cage.
En 1969 había incorporado el agua como fuerza motriz. El agua es un espejo en constante movimiento -un tema que ya interesó a los impresionistas- y un medio para mover los volúmenes geométricos, sobre todo las esferas. La Fuente Cinética para el Museo de la Universidad de Iowa fue el primer ensayo de una extensa serie de fuentes en espacios abiertos al público. En la Fundación Maeght de Saint-Paul-de-Vence, en el vestíbulo del Museo Guggenheim de Nueva York en 1980, en los jardines del Palais-Royal de París en 1985, en Seúl en 1988 y en Yamagata en Japón en 1994.

Desde los años 80 hasta el final de su vida, las fuentes y los captores de cielo, piezas geométricas de acero inoxidable al aire libre reflejando el cielo, ocupan buena parte de su producción. Al mismo tiempo, nunca dejó de hacer obras en pequeño formato como los Volumes Figés y los Volumes Miroir series a la que pertenece la obra presente.