1963-1970. Pop-Art y Figuración. El objeto y el gesto cotidiano

Las obras expuestas en esta sala resumen la evolución de la primera etapa de la obra de Peter Stämpfli a lo largo de los años 60 del s. XX. Son representaciones figurativas en gran formato de objetos y gestos cotidianos aislados sobre fondo blanco o monocromo. Abarca un período que va desde Autoportrait au raglan de 1963 hasta Wildcat nº2 de 1970.

Después de una corta etapa de tanteo entre 1959 y 1960, influida por la abstracción expresionista americana, Stämpfli sintió profundamente la necesidad de recuperar la figuración en la pintura. Encontró su tema en los objetos y los gestos de la vida cotidiana de los años 60, una época en la que la producción y distribución masiva de bienes de consumo definía la sociedad. Se inspiró en los grandes formatos de la publicidad y en los lenguajes de los medios de comunicación popular.

Son retratos de gestos y objetos que se alejaban radicalmente de las emociones del expresionismo. La mano del artista, en forma de pinceladas o texturas, es imperceptible. Las imágenes, con una gran fuerza cromática —por ejemplo, Pot-au-feu de 1963, Tomate o Moka, ambas de 1964—, permanecen aisladas e inmóviles flotando sobre un fondo monocromo blanco y con composiciones inspiradas en la fotografía. El propio Stämpfli explica la intención: elaborar “un diccionario de objetos y de gestos cotidianos”; abstraerlos de la banalidad de la vida diaria y llevarlos al taller del artista representados a través de la técnica manual propia de la gran tradición pictórica: la pintura al óleo.

Son obras que subrayan los criterios que definían la pintura moderna y que eran objeto de debate de la crítica de la época: el carácter bidimensional de la obra de arte, su autonomía y su objetividad. Liquidaban, dándolos por superados, los binomios enfrentados y excluyentes que en aquellos años articulaban la pintura del s. XX: alta cultura contra cultura popular, las bellas artes confrontadas a la banalidad cotidiana y, finalmente, la abstracción opuesta a la representación.

Conviene tener presente que Wildcat nº2 de 1970 (expuesto en esta sala), así como su predecesor, Wildcat nº1 de 1967, señalan el momento en que Stämpfli decidió el núcleo fundamental de su vida artística hasta hoy: después de centrar su mirada en el automóvil, la redujo a la rueda y finalmente al neumático y a su dibujo geométrico.