Sol y sombra
Pipe dream
In the quiet little corner
About base
Forgotten thoughts
Volcano Bowl y Volcano Bowl 2
La Fundaci\u00f3 St\u00e4mpfli cuenta con ocho obras donadas por Mark Brusse, artista neerland\u00e9s afincado en Par\u00eds desde 1961; seis esculturas de madera y dos pinturas con t\u00e9cnica mixta sobre papel.<\/p>\n\n
About base de 1990 fue la primera obra que lleg\u00f3 a la Fundaci\u00f3n. El titulo, que de forma literal significa \u201calrededor de la base\u201d podr\u00eda tener un significado ligado al slang americano, en un contexto juvenil sobre primeras citas que comporten contacto f\u00edsico. Si se mira la imagen se puede entender cierto humor de la expresi\u00f3n. Con otras tres de las esculturas, Tale (Cuento), Pipe dream (Sue\u00f1o irrealizable o Fantas\u00eda o Ilusi\u00f3n) y Sol y sombra, forman parte de una serie en la que la madera es el material principal y protagonista. Son frontales y con un formato vertical que toma la figura humana como medida. <\/p>\n\n
Brusse utiliz\u00f3 un tipo de madera encontrada, cruda, tratada muy poco o nada para permitir que se mantenga sensible a los cambios que le son propios; puede observarse que ella misma se ha modificado con el paso del tiempo.<\/p>\n\n
La madera act\u00faa de h\u00e1bitat donde se alojan los objetos que el artista ha colocado: la ca\u00f1a de bamb\u00fa, los vasos, las prendas textiles o las figuritas hechas en bronce o cer\u00e1mica. Son objetos tanto hallados como hechos artesanalmente. Por ejemplo, un largo tallo de bamb\u00fa reproducido en cer\u00e1mica que convierte en r\u00edgido lo que de forma natural es flexible. Los objetos, al ser sacados de su contexto y reunirlos, fuerza al espectador a mirar de forma muy diferente a cada uno de ellos. <\/p>\n\n
Los t\u00edtulos hacen alusi\u00f3n a la fantas\u00eda, al deseo, al sue\u00f1o, el olvido y la energ\u00eda escondida. Brusse considera sus esculturas como antimonumentos que hablan del mundo personal enterrado haciendo emerger un paisaje ps\u00edquico: est\u00e1n cargados de alusiones, sensaciones y afectos disfrazados. <\/p>\n\n
Hizo un uso expresionista de los objetos y materiales, cuyas propiedades se convierten en simb\u00f3licos: la solidez de la madera y su calidez, los goteo que evocan heridas, las pipetas de laboratorio y de hospital. Integra elementos blandos y duros, moldes de bronce de animales, vegetales y peque\u00f1os cuerpos flexibles procedentes del mundo natural y del azar. <\/p>\n\n
A lo largo de la d\u00e9cada de 1960, vivi\u00f3 en Par\u00eds, Nueva York y Berl\u00edn. Los cambios de pa\u00eds fomentaron los encuentros y experimentos visuales. Sin pertenecer a ninguna tendencia en particular, estaba cerca de varias. En Par\u00eds, del Nouveau R\u00e9alisme y del uso de materiales extra\u00eddos de la realidad; en Nueva York, del minimalismo por el tama\u00f1o y la monumentalidad de las piezas producidas; en Berl\u00edn, de Fluxus, y el sentido ef\u00edmero de la vida expresado en happenings y acciones callejeras. <\/p>\n\n
Forgotten thoughts (Pensamientos olvidados) es una escultura de un formato horizontal definido por una ancha viga de madera que ejerce, como puente (o banco de jard\u00edn), de conexi\u00f3n entre las dos figuras de los extremos situadas sobre dos grandes dados tambi\u00e9n de madera. Cada uno de ellos, a modo de peana, las sostiene y refuerza el distanciamiento mutuo. Son dos figuras de cer\u00e1mica hechas con tierras o arcillas distintas.<\/em> <\/p>\n\n Los t\u00edtulos, como el de todas las obras de Bruse, aluden a la fantas\u00eda, al sue\u00f1o, al olvido ya la energ\u00eda prisionera o dormida. El artista considera sus esculturas como anti-monumentos, posiblemente porque hablan del mundo personal enterrado haciendo emerger un paisaje ps\u00edquico en el que los objetos est\u00e1n cargados de alusiones, sensaciones y afectos disfrazados, propuestos para la reflexi\u00f3n del espectador. <\/p>\n\n En toda su obra hace uso expresivo de objetos y materiales con propiedades simb\u00f3licas: la dureza de la madera, los goteo que evocan heridas, las pipetas de laboratorio y de hospital. La madera es encontrada. Integra elementos blandos y duros, moldes de bronce de animales, vegetales y peque\u00f1os cuerpos flexibles procedentes del mundo natural y del azar. <\/p>\n\n A lo largo de su vida ha vivido en Par\u00eds, Nueva York y Berl\u00edn, los cambios de pa\u00eds fomentaron encuentros y experimentos visuales. Sin pertenecer a ninguna tendencia, en Par\u00eds estaba cerca del Nouveau R\u00e9alisme; en Nueva York, del minimalismo y en Berl\u00edn, de Fluxus con el sentido ef\u00edmero de la vida expresado en happenings y acciones callejeras. <\/p>\n\n Ambas pinturas, Volcano bowl, 1 y 2 (El cr\u00e1ter del volc\u00e1n, 1 y 2) quieren aludir a la fantas\u00eda, al sue\u00f1o, al olvido y a la energ\u00eda prisionera o dormida. Las obras de Brusse hablan del mundo personal enterrado y hacen emerger un paisaje ps\u00edquico donde los objetos est\u00e1n cargados de alusiones, sensaciones y afectos disfrazados, propuestos para la reflexi\u00f3n del espectador. <\/p>\n\n La t\u00e9cnica tiene origen en las largas estancias en Oriente, Jap\u00f3n y Corea en los a\u00f1os 80. All\u00ed descubre el papel hanji, sobre el que comienza a producir pinturas que despu\u00e9s se pegan a la tela con la t\u00e9cnica del maruflage, (papel pegado sobre cualquier soporte). <\/p>\n\n El t\u00edtulo asocia la funci\u00f3n del cuenco dom\u00e9stico que conserva el calor del contenido l\u00edquido con la idea del cr\u00e1ter del volc\u00e1n por donde se libera la energ\u00eda concentrada en el interior del organismo vivo: la Tierra. En las im\u00e1genes, el origen del calor proviene de dos formas redondeadas grises que se confunden con el color del fondo. <\/p>\n\n (1937, Alkmaar, Paises Bajos)<\/strong><\/p>\n\n En toda su obra hace uso expresivo de objetos y materiales con propiedades simb\u00f3licas: la dureza de la madera, los goteo que evocan heridas, las pipetas de laboratorio y de hospital. La madera es encontrada. Integra elementos blandos y duros, moldes de bronce de animales, vegetales y peque\u00f1os cuerpos flexibles procedentes del mundo natural y del azar. <\/p>\n\n A lo largo de su vida ha vivido en Par\u00eds, Nueva York y Berl\u00edn, los cambios de pa\u00eds fomentaron encuentros y experimentos visuales. Sin pertenecer a ninguna tendencia, en Par\u00eds estaba cerca del Nouveau R\u00e9alisme; en Nueva York, del minimalismo y en Berl\u00edn, de Fluxus con el sentido ef\u00edmero de la vida expresado en happenings y acciones callejeras. <\/p>\n","protected":false},"featured_media":2021,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"class_list":["post-1093","col-leccio","type-col-leccio","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\nEl autor<\/strong><\/h3>\n\n