{"id":41,"count":3,"description":"<i><b>UNA (RE) VISI\u00d3 DE LA OBRA DE PETER ST\u00c4MPFLI\r\n<\/b><\/i><i><b>De los objetos a la abstracci\u00f3n<\/b><\/i>\r\n\r\nAlgunas de las pinturas de Peter St\u00e4mpfli est\u00e1n acostumbradas a hacer entradas espectaculares all\u00e1 donde van. As\u00ed lo hizo en 1970 Polyester Cord, una obra de seis metros de longitud, atravesando en una lancha la laguna de Venecia hasta los Jardines de la Bienal, ante la expectaci\u00f3n de quienes vieron c\u00f3mo entraba en el edificio que el arquitecto Bruno Giacometti hab\u00eda proyectado para el Pabell\u00f3n de Suiza.\r\n\r\nPolyester Cord o Cavallino, que pueden presumir tanto de anchura como de altura, son dos de los iconos de la Fundaci\u00f3 St\u00e4mpfli, acompa\u00f1adas por el resto de las treinta y una obras que resumen la evoluci\u00f3n de su trayectoria art\u00edstica.\r\n\r\n<strong>Sala A<\/strong>\r\nEn la Sala A se exponen obras de los a\u00f1os 60, cuando St\u00e4mpfli utiliz\u00f3 im\u00e1genes de la calle para elaborar un personal diccionario \u201cde objetos y gestos de la vida cotidiana\u201d.\r\n<ul>\r\n \t<li>Gestos: pasear con gabardina, leer un peri\u00f3dico por la ma\u00f1ana o acercarse a los labios una taza de caf\u00e9.<\/li>\r\n \t<li>Objetos: las verduras para hacer un caldo, el volante de un coche, un tomate, una rueda delantera con guardabarros.<\/li>\r\n \t<li>Im\u00e1genes: grandes formatos, composiciones simples y fotogr\u00e1ficas, colores vivos inmovilizados en el vac\u00edo, signos triviales sacados de contexto, pintura al \u00f3leo.<\/li>\r\n<\/ul>\r\nAntes de abandonar la sala, una obra en la pared del fondo, Wildcat n\u00ba 2, la de la rueda con guardabarros que gira levemente hacia nosotros, nos advierte que no es una pintura como las dem\u00e1s, que a partir de ella todo empez\u00f3 a cambiar.\r\n\r\n<strong>Sala B<\/strong>\r\n\u00a1Y qu\u00e9 cambio! En el tiempo que se tarda en bajar a la Sala B, se comprueba que estamos entrando en otro mundo. Ha desaparecido el objeto y el color; solo negros y grises en el reino del neum\u00e1tico. Solo el neum\u00e1tico y su geometr\u00eda, s\u00edmbolo y mito moderno de la mecanizaci\u00f3n.\r\n\r\nUn espacio presidido por Polyester Cord y Cavallino, rodeados de otras obras de dimensiones y t\u00e9cnicas diversas: \u00f3leos, dibujos al carb\u00f3n y a la mina de plomo, esculturas, relieves y huellas. El espectador es invitado a no limitarse a una mirada general desde cierta distancia. Conviene acercarse y comprobar que estas dos obras principales de dimensiones tan generosas son el resultado de la repetici\u00f3n de peque\u00f1as y b\u00e1sicas formas geom\u00e9tricas.\r\n\r\nConstatarlo nos permite descubrir otras, aparentemente m\u00e1s modestas, donde la forma exterior del neum\u00e1tico ha desaparecido. Lo que queda son sencillas im\u00e1genes abstractas formadas \u00fanicamente por elementos geom\u00e9tricos semejantes a una construcci\u00f3n elemental directamente emparentada con el minimalismo. Del mundo real solo quedan unos enigm\u00e1ticos nombres, M + S Contact, por ejemplo, que no son m\u00e1s que el nombre propio de los modelos que le han inspirado.\r\n\r\nLa desaparici\u00f3n de cualquier indicio de figuraci\u00f3n es a\u00fan m\u00e1s n\u00edtida en otra obra cercana: 195 VR 14 de 1975. Es una gran obra cuadrada, de tres metros de lado y tambi\u00e9n construida con signos geom\u00e9tricos elementales, unidades casi unicelulares que se organizan en franjas horizontales negras siguiendo el ritmo y la l\u00f3gica de la repetici\u00f3n.\r\n\r\n<strong>Sala C<\/strong>\r\nEn la Sala C, otro cambio insospechado. La continua investigaci\u00f3n de Peter St\u00e4mpfli sobre nuevas posibilidades pict\u00f3ricas a\u00fan inexploradas desemboca, a partir de 1990, en un espectacular renacimiento del color. La rigurosa geometr\u00eda de unas formas que solo de manera lejana podemos relacionar con una derivaci\u00f3n del neum\u00e1tico, se ve inundada por peculiares campos de color, vivos y planos: rojos, naranjas, amarillos, negros, azules, que juegan con nuestra mirada para inspirar nuestra imaginaci\u00f3n.\r\n\r\nLa referencia al mundo de la representaci\u00f3n ha desaparecido definitivamente, mientras las obras de la sala nos permiten explorar el estallido de los matices de la pintura al \u00f3leo, de la pintura acr\u00edlica, de la acuarela y del pastel. Desde 1963 hemos atravesado un puente que, a lo largo de casi 40 a\u00f1os, nos ha llevado desde el mundo banal de los objetos de la vida cotidiana hasta la radicalidad de la abstracci\u00f3n, desmintiendo la incompatibilidad entre formalismo y representaci\u00f3n.","link":"https:\/\/www.fundacio-stampfli.org\/es\/estat\/permanente\/","name":"Permanente","slug":"permanente","taxonomy":"estat","parent":0,"meta":[],"acf":[],"yoast_head":"<!-- This site is optimized with the Yoast SEO plugin v26.8 - https:\/\/yoast.com\/product\/yoast-seo-wordpress\/ -->\n<title>Permanente archivos - Fundaci\u00f3 St\u00e4mpfli<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.fundacio-stampfli.org\/es\/estat\/permanente\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Permanente archivos - Fundaci\u00f3 St\u00e4mpfli\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"UNA (RE) VISI\u00d3 DE LA OBRA DE PETER ST\u00c4MPFLI De los objetos a la abstracci\u00f3n Algunas de las pinturas de Peter St\u00e4mpfli est\u00e1n acostumbradas a hacer entradas espectaculares all\u00e1 donde van. 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Objetos: las verduras para hacer un caldo, el volante de un coche, un tomate, una rueda delantera con guardabarros. Im\u00e1genes: grandes formatos, composiciones simples y fotogr\u00e1ficas, colores vivos inmovilizados en el vac\u00edo, signos triviales sacados de contexto, pintura al \u00f3leo. Antes de abandonar la sala, una obra en la pared del fondo, Wildcat n\u00ba 2, la de la rueda con guardabarros que gira levemente hacia nosotros, nos advierte que no es una pintura como las dem\u00e1s, que a partir de ella todo empez\u00f3 a cambiar. Sala B \u00a1Y qu\u00e9 cambio! En el tiempo que se tarda en bajar a la Sala B, se comprueba que estamos entrando en otro mundo. Ha desaparecido el objeto y el color; solo negros y grises en el reino del neum\u00e1tico. Solo el neum\u00e1tico y su geometr\u00eda, s\u00edmbolo y mito moderno de la mecanizaci\u00f3n. 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La desaparici\u00f3n de cualquier indicio de figuraci\u00f3n es a\u00fan m\u00e1s n\u00edtida en otra obra cercana: 195 VR 14 de 1975. Es una gran obra cuadrada, de tres metros de lado y tambi\u00e9n construida con signos geom\u00e9tricos elementales, unidades casi unicelulares que se organizan en franjas horizontales negras siguiendo el ritmo y la l\u00f3gica de la repetici\u00f3n. Sala C En la Sala C, otro cambio insospechado. La continua investigaci\u00f3n de Peter St\u00e4mpfli sobre nuevas posibilidades pict\u00f3ricas a\u00fan inexploradas desemboca, a partir de 1990, en un espectacular renacimiento del color. La rigurosa geometr\u00eda de unas formas que solo de manera lejana podemos relacionar con una derivaci\u00f3n del neum\u00e1tico, se ve inundada por peculiares campos de color, vivos y planos: rojos, naranjas, amarillos, negros, azules, que juegan con nuestra mirada para inspirar nuestra imaginaci\u00f3n. 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As\u00ed lo hizo en 1970 Polyester Cord, una obra de seis metros de longitud, atravesando en una lancha la laguna de Venecia hasta los Jardines de la Bienal, ante la expectaci\u00f3n de quienes vieron c\u00f3mo entraba en el edificio que el arquitecto Bruno Giacometti hab\u00eda proyectado para el Pabell\u00f3n de Suiza. Polyester Cord o Cavallino, que pueden presumir tanto de anchura como de altura, son dos de los iconos de la Fundaci\u00f3 St\u00e4mpfli, acompa\u00f1adas por el resto de las treinta y una obras que resumen la evoluci\u00f3n de su trayectoria art\u00edstica. Sala A En la Sala A se exponen obras de los a\u00f1os 60, cuando St\u00e4mpfli utiliz\u00f3 im\u00e1genes de la calle para elaborar un personal diccionario \u201cde objetos y gestos de la vida cotidiana\u201d. Gestos: pasear con gabardina, leer un peri\u00f3dico por la ma\u00f1ana o acercarse a los labios una taza de caf\u00e9. Objetos: las verduras para hacer un caldo, el volante de un coche, un tomate, una rueda delantera con guardabarros. Im\u00e1genes: grandes formatos, composiciones simples y fotogr\u00e1ficas, colores vivos inmovilizados en el vac\u00edo, signos triviales sacados de contexto, pintura al \u00f3leo. Antes de abandonar la sala, una obra en la pared del fondo, Wildcat n\u00ba 2, la de la rueda con guardabarros que gira levemente hacia nosotros, nos advierte que no es una pintura como las dem\u00e1s, que a partir de ella todo empez\u00f3 a cambiar. Sala B \u00a1Y qu\u00e9 cambio! En el tiempo que se tarda en bajar a la Sala B, se comprueba que estamos entrando en otro mundo. Ha desaparecido el objeto y el color; solo negros y grises en el reino del neum\u00e1tico. Solo el neum\u00e1tico y su geometr\u00eda, s\u00edmbolo y mito moderno de la mecanizaci\u00f3n. Un espacio presidido por Polyester Cord y Cavallino, rodeados de otras obras de dimensiones y t\u00e9cnicas diversas: \u00f3leos, dibujos al carb\u00f3n y a la mina de plomo, esculturas, relieves y huellas. El espectador es invitado a no limitarse a una mirada general desde cierta distancia. Conviene acercarse y comprobar que estas dos obras principales de dimensiones tan generosas son el resultado de la repetici\u00f3n de peque\u00f1as y b\u00e1sicas formas geom\u00e9tricas. Constatarlo nos permite descubrir otras, aparentemente m\u00e1s modestas, donde la forma exterior del neum\u00e1tico ha desaparecido. Lo que queda son sencillas im\u00e1genes abstractas formadas \u00fanicamente por elementos geom\u00e9tricos semejantes a una construcci\u00f3n elemental directamente emparentada con el minimalismo. Del mundo real solo quedan unos enigm\u00e1ticos nombres, M + S Contact, por ejemplo, que no son m\u00e1s que el nombre propio de los modelos que le han inspirado. La desaparici\u00f3n de cualquier indicio de figuraci\u00f3n es a\u00fan m\u00e1s n\u00edtida en otra obra cercana: 195 VR 14 de 1975. Es una gran obra cuadrada, de tres metros de lado y tambi\u00e9n construida con signos geom\u00e9tricos elementales, unidades casi unicelulares que se organizan en franjas horizontales negras siguiendo el ritmo y la l\u00f3gica de la repetici\u00f3n. Sala C En la Sala C, otro cambio insospechado. La continua investigaci\u00f3n de Peter St\u00e4mpfli sobre nuevas posibilidades pict\u00f3ricas a\u00fan inexploradas desemboca, a partir de 1990, en un espectacular renacimiento del color. La rigurosa geometr\u00eda de unas formas que solo de manera lejana podemos relacionar con una derivaci\u00f3n del neum\u00e1tico, se ve inundada por peculiares campos de color, vivos y planos: rojos, naranjas, amarillos, negros, azules, que juegan con nuestra mirada para inspirar nuestra imaginaci\u00f3n. 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