Eduardo Arroyo \/ Saint-Bernard Tonnelet<\/em> Cuando las guerras terminan, sus efectos perduran. Par\u00eds, despu\u00e9s de la II Guerra Mundial, necesit\u00f3 un tiempo para liberarse de la carga que dej\u00f3 el conflicto. La abstracci\u00f3n de la llamada Escuela de Par\u00eds dominaba el mundo del arte. Con nombres diversos\u2014informalismo, abstracci\u00f3n l\u00edrica o expresionismo abstracto\u2014los lienzos reflejaban la mirada interior del artista invocando meditaciones o proclamando \u00edntimas heridas a trav\u00e9s de pinceladas y manchas de color. <\/p>\n\n Una nueva generaci\u00f3n se alejaba del pasado para crear su lugar en el futuro. Par\u00eds viv\u00eda un clima juvenil libertario profundamente politizado y los j\u00f3venes artistas estaban dispuestos a romper con el capitalismo y las formas de vida establecidas. Cre\u00edan firmemente que el artista, como intelectual, deb\u00eda hacer de su pensamiento el pilar de su obra y de su arte un frente de combate art\u00edstico y social. Se opusieron de manera resuelta a la Guerra Fr\u00eda, a la amenaza nuclear, al colonialismo, a la violencia de las guerras de Argelia y de Vietnam, as\u00ed como a la exaltaci\u00f3n del deseo consumista. <\/p>\n\n La exposici\u00f3n Mitologies quotidianes en el Museo de Arte Moderno de Par\u00eds propuso una reinvenci\u00f3n de la figuraci\u00f3n ligada a la narraci\u00f3n, la vieja forma de expresi\u00f3n humana transmisora de conocimientos, emociones y valores a trav\u00e9s de hechos reales o ficticios. Se inspiraron en t\u00e9cnicas nunca utilizadas en el arte, propias de los medios que renovaban el universo visual de las grandes ciudades: la publicidad, las fotonovelas, el cine o el c\u00f3mic. Para los artistas de la Figuraci\u00f3n Narrativa, cada obra era una escena de una historia que desaf\u00eda al espectador a ser imaginada. <\/p>\n\n Aquellos j\u00f3venes quisieron cambiar el mundo llevando el arte a la calle y la calle al arte. La Figuraci\u00f3n Narrativa fue el principio de un camino art\u00edstico que perdura hasta hoy insistiendo siempre en la funci\u00f3n social y pol\u00edtica de la imagen pl\u00e1stica. <\/p>\n\n Si en los a\u00f1os 60 introdujeron en la pintura su versi\u00f3n de lo real cotidiano, el espectador de hoy, saturado de im\u00e1genes, debe mirarla a trav\u00e9s de otros prismas, combinando las historias originales con lecturas contempor\u00e1neas.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":1495,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"estat":[29],"sala":[30],"class_list":["post-1626","exposicio","type-exposicio","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","estat-anteriores","sala-sala-1"],"acf":[],"yoast_head":"\nPar\u00eds, a\u00f1os 50<\/strong><\/h3>\n\n
1960<\/strong><\/h3>\n\n
1964<\/strong><\/h3>\n\n
Mayo de 1968<\/strong><\/h3>\n\n
2025<\/strong><\/h3>\n\n