Las obras expuestas en esta sala resumen la evoluci\u00f3n de la primera etapa de la obra de Peter St\u00e4mpfli a lo largo de los a\u00f1os 60 del s. XX. Son representaciones figurativas en gran formato de objetos y gestos cotidianos aislados sobre fondo blanco o monocromo. Abarca un per\u00edodo que va desde Autoportrait au raglan de 1963 hasta Wildcat n\u00ba2 de 1970. <\/p>\n\n\n\n
Despu\u00e9s de una corta etapa de tanteo entre 1959 y 1960, influida por la abstracci\u00f3n expresionista americana, St\u00e4mpfli sinti\u00f3 profundamente la necesidad de recuperar la figuraci\u00f3n en la pintura. Encontr\u00f3 su tema en los objetos y los gestos de la vida cotidiana de los a\u00f1os 60, una \u00e9poca en la que la producci\u00f3n y distribuci\u00f3n masiva de bienes de consumo defin\u00eda la sociedad. Se inspir\u00f3 en los grandes formatos de la publicidad y en los lenguajes de los medios de comunicaci\u00f3n popular.
Son retratos de gestos y objetos que se alejaban radicalmente de las emociones del expresionismo. La mano del artista, en forma de pinceladas o texturas, es imperceptible. Las im\u00e1genes, con una gran fuerza crom\u00e1tica \u2014por ejemplo, Pot-au-feu de 1963, Tomate o Moka, ambas de 1964\u2014, permanecen aisladas e inm\u00f3viles flotando sobre un fondo monocromo blanco y con composiciones inspiradas en la fotograf\u00eda. El propio St\u00e4mpfli explica la intenci\u00f3n: elaborar \u201cun diccionario de objetos y de gestos cotidianos\u201d; abstraerlos de la banalidad de la vida diaria y llevarlos al taller del artista representados a trav\u00e9s de la t\u00e9cnica manual propia de la gran tradici\u00f3n pict\u00f3rica: la pintura al \u00f3leo.
Son obras que subrayan los criterios que defin\u00edan la pintura moderna y que eran objeto de debate de la cr\u00edtica de la \u00e9poca: el car\u00e1cter bidimensional de la obra de arte, su autonom\u00eda y su objetividad. Liquidaban, d\u00e1ndolos por superados, los binomios enfrentados y excluyentes que en aquellos a\u00f1os articulaban la pintura del s. XX: alta cultura contra cultura popular, las bellas artes confrontadas a la banalidad cotidiana y, finalmente, la abstracci\u00f3n opuesta a la representaci\u00f3n.
Conviene tener presente que Wildcat n\u00ba2 de 1970 (expuesto en esta sala), as\u00ed como su predecesor, Wildcat n\u00ba1 de 1967, se\u00f1alan el momento en que St\u00e4mpfli decidi\u00f3 el n\u00facleo fundamental de su vida art\u00edstica hasta hoy: despu\u00e9s de centrar su mirada en el autom\u00f3vil, la redujo a la rueda y finalmente al neum\u00e1tico y a su dibujo geom\u00e9trico.<\/p>\n\n\n\n
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