En Par\u00eds, durante la d\u00e9cada de los 60 del siglo XX \u2013y con mayor intensidad despu\u00e9s de Mayo del 68\u2013, la escena art\u00edstica francesa vivi\u00f3 una profunda transformaci\u00f3n. Los artistas exploraron nuevas t\u00e9cnicas, materiales y formatos, poniendo en cuesti\u00f3n la naturaleza y funci\u00f3n misma de la imagen. Desde la segunda mitad del siglo XX, la sociedad, la econom\u00eda, la ciencia, la tecnolog\u00eda y los medios de comunicaci\u00f3n transformaron los h\u00e1bitos de vida del mundo occidental. En ese contexto, emergieron nuevas formas de vanguardia. <\/p>\n\n
Los artistas vinculados a la Figuraci\u00f3n Narrativa enarbolaron la dimensi\u00f3n pol\u00edtica de la imagen. Sus obras se conceb\u00edan como herramientas con las que denunciar las contradicciones de la sociedad capitalista de posguerra y, especialmente, la hegemon\u00eda de los Estados Unidos. El arte se convert\u00eda, as\u00ed, en un espacio de confrontaci\u00f3n ideol\u00f3gica, marcado por el rechazo al consumismo, la Guerra Fr\u00eda, la amenaza nuclear y las guerras de Argelia y Vietnam. <\/p>\n\n
Otros artistas, en cambio, desconfiaron de la imagen como veh\u00edculo de relato o de ideolog\u00eda. En contraposici\u00f3n, exploraron una pintura reducida a formas elementales y geom\u00e9tricas, derivadas de un gesto m\u00ednimo y repetitivo, en la que la mano del autor tiende a desaparecer. La obra se presenta como un hecho literal, sin tiempo ni narraci\u00f3n. Las im\u00e1genes \u201cno ten\u00edan que explicar\u201d, sino que \u201cten\u00edan que ser\u201d. <\/p>\n\n
Las direcciones de esta investigaci\u00f3n fueron m\u00faltiples. La imagen, entendida como producto social, fue sometida a procesos de disecci\u00f3n y desmontaje para analizar su materialidad. En este sentido, artistas vinculados al movimiento Supports\/Surfaces investigaron el propio soporte pict\u00f3rico, descomponi\u00e9ndolo y replanteando qu\u00e9 es una pintura. Paralelamente, se desarrollaron pr\u00e1cticas intermedias, a menudo ir\u00f3nicas o distanciadas, que combinaban diversas posiciones e incorporaban recursos como el fragmento, la repetici\u00f3n, la cita y el desplazamiento, en la l\u00ednea del gesto duchampiano<\/em> del ready-made<\/em>. <\/p>\n\n Esta exposici\u00f3n no opone estilos, sino que presenta un campo de fuerzas. Un momento en que la pintura \u2013figurativa o no\u2013 fue radicalmente puesta en cuesti\u00f3n, en un proceso que, todav\u00eda hoy, contin\u00faa abierto. <\/p>\n\n <\/p>\n\n <\/p>\n","protected":false},"featured_media":2543,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"estat":[51],"sala":[30],"class_list":["post-2534","exposicio","type-exposicio","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","estat-temporales","sala-sala-1"],"acf":[],"yoast_head":"\n