Ombre et soleil
Pipe dream
In the quiet little corner
About base
Forgotten thoughts
Volcano Bowl i Volcano Bowl 2
La Fondation St\u00e4mpfli poss\u00e8de huit \u0153uvres donn\u00e9es par Mark Brusse, artiste n\u00e9erlandais install\u00e9 \u00e0 Paris depuis 1961 : six sculptures en bois et deux peintures mixtes sur papier.<\/p>\n\n
About base, datant de 1990, fut la premi\u00e8re de ses \u0153uvres \u00e0 arriver \u00e0 la Fondation. Le titre, qui signifie litt\u00e9ralement \u00ab autour de la base \u00bb, pourrait avoir un sens li\u00e9 \u00e0 l’argot am\u00e9ricain, dans un contexte juv\u00e9nile \u00e9voquant les premiers rendez-vous impliquant un contact physique. En regardant l’image, on peut comprendre l’humour de l’expression. Avec trois autres sculptures, Tale (Conte), Pipe dream (R\u00eave irr\u00e9alisable ou Fantaisie ou Illusion) et Sol y sombra (Soleil et ombre), elles font partie d’une s\u00e9rie dans laquelle le bois est le mat\u00e9riau principal et le protagoniste. Elles sont frontales et de format vertical, prenant la figure humaine comme mesure. <\/p>\n\n
Il s’agit d’un bois trouv\u00e9, brut, tr\u00e8s peu ou pas trait\u00e9, afin de lui permettre de rester sensible aux changements qui lui sont propres ; on peut observer qu’il s’est lui-m\u00eame modifi\u00e9 avec le temps.<\/p>\n\n
Le bois sert d’habitat aux objets que l’artiste a plac\u00e9s : la canne de bambou, les verres, les v\u00eatements ou les figurines en bronze ou en c\u00e9ramique.
Les titres font allusion \u00e0 la fantaisie, au d\u00e9sir, au r\u00eave, \u00e0 l’oubli et \u00e0 l’\u00e9nergie cach\u00e9e. Brusse consid\u00e8re ses sculptures comme des anti-monuments qui parlent du monde personnel enfoui en faisant \u00e9merger un paysage psychique : elles sont charg\u00e9es d’allusions, de sensations et d’affections d\u00e9guis\u00e9es. <\/p>\n\n
Fa un \u00fas expressionista dels objectes i materials, les propietats dels quals esdevenen simb\u00f2lics: la solidesa de la fusta i la seva calidesa, els degoteigs que evoquen ferides, les pipetes de laboratori i d\u2019hospital. Integra elements tous i durs, motllos de bronze d\u2019animals, vegetals i petits cossos flexibles procedents del m\u00f3n natural i de l\u2019atzar. <\/p>\n\n
Au cours des ann\u00e9es 1960, il a v\u00e9cu \u00e0 Paris, New York et Berlin. Les changements de pays ont favoris\u00e9 les rencontres et les exp\u00e9riences visuelles. Sans appartenir \u00e0 un courant particulier, il \u00e9tait proche de plusieurs. \u00c0 Paris, du Nouveau R\u00e9alisme et de l’utilisation de mat\u00e9riaux tir\u00e9s de la r\u00e9alit\u00e9 ; \u00e0 New York, du minimalisme par la taille et la monumentalit\u00e9 des pi\u00e8ces produites ; \u00e0 Berlin, de Fluxus et du sens \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de la vie exprim\u00e9 dans des happenings et des actions de rue. <\/p>\n\n
Forgotten thoughts (Pens\u00e9es oubli\u00e9es) est une sculpture horizontale d\u00e9finie par une large poutre en bois qui sert de pont (ou de banc de jardin) reliant les deux figures situ\u00e9es aux extr\u00e9mit\u00e9s, pos\u00e9es sur deux grands cubes \u00e9galement en bois. Chacun d’eux, \u00e0 la mani\u00e8re d’un socle, les soutient et renforce leur \u00e9loignement mutuel. Il s’agit de deux figures en c\u00e9ramique r\u00e9alis\u00e9es avec des terres ou des argiles diff\u00e9rentes. <\/p>\n\n
Les titres, comme ceux de toutes les \u0153uvres de Bruse, font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la fantaisie, au r\u00eave, \u00e0 l’oubli et \u00e0 l’\u00e9nergie prisonni\u00e8re ou endormie. L’artiste consid\u00e8re ses sculptures comme des anti-monuments, peut-\u00eatre parce qu’elles parlent du monde personnel enfoui, faisant \u00e9merger un paysage psychique o\u00f9 les objets sont charg\u00e9s d’allusions, de sensations et d’affects d\u00e9guis\u00e9s, propos\u00e9s \u00e0 la r\u00e9flexion du spectateur. <\/p>\n\n
Dans toute son \u0153uvre, il fait un usage expressif d’objets et de mat\u00e9riaux aux propri\u00e9t\u00e9s symboliques : la duret\u00e9 du bois, les gouttes qui \u00e9voquent des blessures, les pipettes de laboratoire et d’h\u00f4pital. Le bois est trouv\u00e9. Il int\u00e8gre des \u00e9l\u00e9ments mous et durs, des moules en bronze d’animaux, de v\u00e9g\u00e9taux et de petits corps flexibles provenant du monde naturel et du hasard. <\/p>\n\n
Tout au long de sa vie, il a v\u00e9cu \u00e0 Paris, New York et Berlin, ces changements de pays favorisant les rencontres et les exp\u00e9riences visuelles. Sans appartenir \u00e0 aucune tendance, il \u00e9tait proche du Nouveau R\u00e9alisme \u00e0 Paris, du minimalisme \u00e0 New York et du Fluxus \u00e0 Berlin, avec le sens \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de la vie exprim\u00e9 dans des happenings et des actions de rue. <\/p>\n\n
Les deux peintures, Volcano bowl, 1 et 2 (Le crat\u00e8re du volcan, 1 et 2) font r\u00e9f\u00e9rence au fantasme, au r\u00eave, \u00e0 l’oubli et \u00e0 l’\u00e9nergie prisonni\u00e8re ou endormie. Les \u0153uvres de Brusse \u00e9voquent un monde personnel enfoui et font \u00e9merger un paysage psychique o\u00f9 les objets sont charg\u00e9s d’allusions, de sensations et d’affects d\u00e9guis\u00e9s, propos\u00e9s \u00e0 la r\u00e9flexion du spectateur. <\/p>\n\n
La technique des deux peintures Volcano bowl trouve son origine dans les longs s\u00e9jours en Orient, au Japon et en Cor\u00e9e, dans les ann\u00e9es 80. C’est l\u00e0 qu’il d\u00e9couvre le papier hanji, sur lequel il commence \u00e0 produire des peintures qui sont ensuite coll\u00e9es sur la toile \u00e0 l’aide de la technique du maruflage (papier coll\u00e9 sur n’importe quel support). <\/p>\n\n
Le titre associe la fonction du bol domestique qui conserve la chaleur du liquide qu’il contient \u00e0 l’id\u00e9e du crat\u00e8re du volcan par lequel se lib\u00e8re l’\u00e9nergie concentr\u00e9e \u00e0 l’int\u00e9rieur de l’organisme vivant : la Terre. Dans les images, la source de chaleur provient de deux formes arrondies grises qui se confondent avec la couleur du fond. <\/p>\n\n
(1937, Alkmaar, Le Pays-Bas)<\/strong><\/p>\n\n Dans toute son \u0153uvre, il fait un usage expressif d’objets et de mat\u00e9riaux aux propri\u00e9t\u00e9s symboliques : la duret\u00e9 du bois, les gouttes qui \u00e9voquent des blessures, les pipettes de laboratoire et d’h\u00f4pital. Le bois est trouv\u00e9. Il int\u00e8gre des \u00e9l\u00e9ments mous et durs, des moules en bronze d’animaux, de v\u00e9g\u00e9taux et de petits corps flexibles provenant du monde naturel et du hasard. <\/p>\n\n Tout au long de sa vie, il a v\u00e9cu \u00e0 Paris, New York et Berlin, ces changements de pays favorisant les rencontres et les exp\u00e9riences visuelles. Sans appartenir \u00e0 aucune tendance, il \u00e9tait proche du Nouveau R\u00e9alisme \u00e0 Paris, du minimalisme \u00e0 New York et du Fluxus \u00e0 Berlin, avec le sens \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de la vie exprim\u00e9 dans des happenings et des actions de rue. <\/p>\n","protected":false},"featured_media":2020,"template":"","meta":{"_acf_changed":false,"inline_featured_image":false,"_kad_blocks_custom_css":"","_kad_blocks_head_custom_js":"","_kad_blocks_body_custom_js":"","_kad_blocks_footer_custom_js":"","_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"class_list":["post-1091","col-leccio","type-col-leccio","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"yoast_head":"\n