Les \u0153uvres expos\u00e9es dans cette salle r\u00e9sument l\u2019\u00e9volution de la premi\u00e8re p\u00e9riode de l\u2019\u0153uvre de Peter St\u00e4mpfli tout au long des ann\u00e9es 60 du XXe si\u00e8cle. Ce sont des repr\u00e9sentations figuratives en grand format d\u2019objets et gestes quotidiens isol\u00e9s sur fond blanc ou monochrome. Cela couvre une p\u00e9riode allant de Autoportrait au raglan de 1963 \u00e0 Wildcat n\u00ba2 de 1970. <\/p>\n\n\n\n
Apr\u00e8s une courte \u00e9tape d\u2019essais entre 1959 et 1960, influenc\u00e9e par l\u2019abstraction expressionniste am\u00e9ricaine, St\u00e4mpfli ressentit profond\u00e9ment le besoin de retrouver la figuration dans la peinture. Il trouva son th\u00e8me dans les objets et les gestes de la vie quotidienne des ann\u00e9es 60, \u00e9poque o\u00f9 la production et la distribution massive de biens de consommation d\u00e9finissaient la soci\u00e9t\u00e9. Il s\u2019inspira des grands formats de la publicit\u00e9 et des langages des m\u00e9dias populaires.
Ce sont des portraits de gestes et d\u2019objets qui s\u2019\u00e9loignaient radicalement des \u00e9motions de l\u2019expressionnisme. La main de l\u2019artiste, sous forme de coups de pinceau ou de textures, est imperceptible. Les images, avec une grande force chromatique \u2014par exemple, Pot-au-feu de 1963, Tomate ou Moka, toutes deux de 1964\u2014, restent isol\u00e9es et immobiles flottant sur un fond monochrome blanc et avec des compositions inspir\u00e9es de la photographie. St\u00e4mpfli lui-m\u00eame explique l\u2019intention : \u00e9laborer \u00ab un dictionnaire d\u2019objets et de gestes quotidiens \u00bb ; les abstraire de la banalit\u00e9 de la vie quotidienne et les porter dans l\u2019atelier de l\u2019artiste repr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 travers la technique manuelle propre \u00e0 la grande tradition picturale : la peinture \u00e0 l\u2019huile.
Ce sont des \u0153uvres qui soulignent les crit\u00e8res d\u00e9finissant la peinture moderne et qui faisaient l\u2019objet de d\u00e9bats critiques \u00e0 l\u2019\u00e9poque : le caract\u00e8re bidimensionnel de l\u2019\u0153uvre d\u2019art, son autonomie et son objectivit\u00e9. Elles liquident, en les consid\u00e9rant d\u00e9pass\u00e9s, les bin\u00f4mes oppos\u00e9s et exclusifs qui, \u00e0 cette \u00e9poque, structuraient la peinture du XXe si\u00e8cle : haute culture contre culture populaire, beaux-arts confront\u00e9s \u00e0 la banalit\u00e9 quotidienne et, enfin, abstraction oppos\u00e9e \u00e0 repr\u00e9sentation.
Il convient de noter que Wildcat n\u00ba2 de 1970 (expos\u00e9 dans cette salle), ainsi que son pr\u00e9d\u00e9cesseur Wildcat n\u00ba1 de 1967, marquent le moment o\u00f9 St\u00e4mpfli a d\u00e9cid\u00e9 du noyau fondamental de sa vie artistique jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui : apr\u00e8s avoir centr\u00e9 son regard sur l\u2019automobile, il l\u2019a r\u00e9duit \u00e0 la roue et d\u00e9finitivement au pneu et \u00e0 son dessin g\u00e9om\u00e9trique.<\/p>\n\n\n\n
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