In the wind s’inaugure ce samedi à 19 h
La Fondation Stämpfli présente une nouvelle proposition artistique : il s’agit de onze drapeaux conçus par Peter Stämpfli dans les années 90 et qui, jusqu’à présent, n’avaient pas été à nouveau exposés en public. L’exposition porte le titre In the wind et peut être vue dans la Salle 3, tandis que les Salles 1 et 2 offrent une trentaine d’œuvres de différents artistes de la collection.
In the wind présente onze drapeaux que Peter Stämpfli a conçus dans les années 90 du siècle dernier pour deux propositions artistiques de projection internationale. D’un côté, il s’agit de trois étendards qu’il présenta en 1995 au festival Art en plein air, dans la localité suisse de Môtiers. Les trois drapeaux formaient un ensemble artistique baptisé Standart et flottèrent entre les vallées de cette petite localité des Alpes, à l’occasion d’un festival convoqué tous les quatre ans et qui, après quelques interrogations, reviendra en 2026.
Les huit autres drapeaux participèrent à la reconnue Foire Internationale d’Art Contemporain de Paris (FIAC) en 1997. Dans ce cas, ils furent installés dans un environnement pleinement urbain, dans l’espace Eiffel – Branly, avec l’image iconique de la symbolique tour parisienne en arrière-plan.
Les onze drapeaux ont les mêmes dimensions (200 x 190 cm) et sont faits du même matériau, du tricot-polyester. Ils sont de diverses couleurs (du jaune au noir) et sont conçus avec les empreintes de pneus habituelles qui caractérisent l’œuvre de Peter Stämpfli.
L’inauguration de l’installation aura lieu le samedi 17 février, à 19 h. L’exposition pourra être vue jusqu’à la fin de l’été.
Un aperçu de la collection générale dans les Salles 1 et 2. En plus de In the wind, la Fondation Stämpfli offre également une large présentation de sa collection générale, avec une trentaine d’œuvres de différents artistes. Il s’agit du même montage que celui visible ces derniers mois lorsque la Fondation a exposé Vibrances.
La Salle 1 présente huit artistes ayant participé au courant de la Figuration Narrative (Gianni Bertini, Mark Brusse, Henri Cueco, Gérard Fromanger, Peter Klasen, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Peter Stämpfli et Jan Voss) ainsi que quatre autres (Christian Jaccard, Peter Knapp, Jean Le Gac et Claude Viallat) caractérisés par leur ingéniosité et leur capacité créatrice.
Pour sa part, la Salle 2 montre des œuvres d’artistes aux confluences diverses : ceux qui ont opté pour un renouveau de l’abstraction géométrique ou ceux qui se sont engagés dans les chemins du minimalisme, de l’art conceptuel, de l’art cinétique et des néo-avant-gardes. Il s’agit des Français Pierrette Bloch, Philippe Cazal, François Dufrêne, Jean-Jacques Lebel, Jean-Michel Meurice, Olivier Mosset, Jean-Michel Sannejouand, Pierre Tilman, Gérard Titus-Carmel et Jacques Villeglé ; du Belge Mark Brusse, du Catalano-américain Tom Carr, du Vénézuélien Carlos Cruz-Díez, de l’Italien Marco Del Re, de l’Argentin Antonio Seguí, du Coréen Kim Tschang-Yeul et du Serbo-français Vladimir Velickovic.
