Mon Exposition

Depuis l’inauguration de la Fondation Stämpfli en 2011, des expositions temporaires avaient été organisées avec des œuvres de la collection propre et des présentations anthologiques d’artistes qui l’avaient rendue possible.

En 2021, Peter Stämpfli décida qu’il était temps de réaliser sa propre exposition temporaire et la titra Mon Exposition, une manière de dire « maintenant, c’est la mienne ».

Elle était composée de l’installation Structures noires sur couleur de 1998 dans la Salle 1 et du projet de Vitraux préparés pour les fenêtres gothiques de l’abbaye de Châteauroux, France, 1988, exposé dans la Salle 3.

Structures noires sur couleur

En 1998, Peter Stämpfli fut invité à exposer au Palais des Congrès de Paris, dans le grand hall d’accès à la Salle des Actes du Palais.

Il réalisa une série de 5 œuvres de grand format, cinq carrés de 3 mètres de côté, sans titre, qui fut ensuite appelée Structures noires sur couleur. Bien que chacune d’elles soit basée sur le dessin géométrique de différentes bandes de roulement de pneus réels, les cinq couleurs différentes —rouge, rose, blanc, vert et jaune— renforcent l’abstraction des fines structures linéaires.

À la Fondation Stämpfli, les œuvres occupèrent la grande salle principale avec une installation composée de 5 toiles qui furent, familièrement, les 5 couleurs.

Pour la première fois depuis 1998, elles furent présentées conjointement dans une nouvelle installation à Sitges où la couleur et l’empreinte explorent de nouvelles possibilités de son unique thème : le pneu, s’articulant avec le vide, le blanc des murs entourant chaque couleur.

Les vitraux de l’Abbaye de Châteauroux

En 1988, la Municipalité de Châteauroux, en France, invita Peter Stämpfli à une exposition personnelle dans la nef abaciale gothique du XIIIe siècle de l’Abbaye cistercienne des Cordeliers.

Il réalisa 7 études linéaires à l’encre de Chine et 7 gouaches découpées sur papier peint et collées sur toile de 280 x 125 cm, comme maquette à l’échelle 1:2. La baie des vitraux mesure 560 x 250 cm.

Le projet reçut un accueil enthousiaste bien qu’il ne puisse se concrétiser car l’abbaye est, depuis des décennies, un espace d’activités et d’expositions culturelles très variées. Il resta ouvert comme une surprenante possibilité offerte par Peter Stämpfli à la ville de Châteauroux.

Opposition/Complément

Depuis les années 60 du XXe siècle jusqu’au début du XXIe, les artistes n’ont cessé d’élargir les limites de l’exploration thématique et du développement de toutes sortes de techniques. Les 14 œuvres exposées veulent inviter le spectateur à découvrir les aspects de confrontation ou complémentaires entre elles.

Des années 1960 au début du XXIe siècle, les artistes n’ont cessé de repousser les limites de l’exploration thématique et du développement de toutes sortes de techniques. Dans cette salle, on trouve les exemples suivants :

• La répétition minimaliste de Pierrette Bloch.
• La sculpture totémique avec matériaux élémentaires du Belge Mark Brusse ou du Catalan-Américain Tom Carr.
• Les jeux de langage de Philippe Cazal.
• Les effets optiques du Vénézuélien Carlos Cruz-Díez.
• La persistance de l’iconographie du monde classique de l’Italien Marco Del Re.
• L’assemblage d’objets trouvés de Jean-Jacques Lebel.
• L’expérimentation entre support et empreinte de Jean-Michel Meurice.
• L’abstraction géométrique d’Olivier Mosset.
• Le primitivisme et la gestualité de Jean-Michel Sanejouand.
• La poétique de la fragmentation et de la rupture de Gérard-Titus Carmel.
• La pensée philosophique orientale et la goutte d’eau du Coréen Kim Tschang-Yeul.
• La guerre et la destruction du Serbe Vladimir Velickovic.
• Les affiches publicitaires déchirées de Jacques Villeglé.