La Fundació Stämpfli inaugure ce samedi, à 13 heures, sa nouvelle exposition temporaire. Comme celle présentée en mai de l’année dernière, il s’agit d’une triple exposition simultanée. Le point de départ, dans la Salle 1, sera une revisite de l’effervescence artistique du Paris des années 60. Ce contexte historique est complété, dans la Salle 2, par une reconstitution de l’empreinte réalisée par Peter Stämpfli pour son exposition de 1980 au Centre Pompidou de Paris et, dans la Salle 3, par une sélection d’œuvres issues du fonds propre de la Fondation.

Le fil conducteur de cette nouvelle triple exposition tente de répondre à la question : où les images nous mènent-elles ?. À Paris, au cours des années 60 —et plus particulièrement après Mai 68—, les artistes ont profondément interrogé l’image et sa définition.

Dans un contexte de grandes transformations sociales et politiques, certains artistes, comme ceux de la Figuration Narrative, ont fait de la peinture un outil critique. Leurs œuvres dénonçaient les tensions du monde contemporain : consumérisme, Guerre froide ou conflits coloniaux. D’autres, au contraire, ont rejeté l’image comme récit ou message. Ils ont réduit la peinture à des formes essentielles, répétitives, presque anonymes, jusqu’à en faire une présence littérale. Entre ces deux pôles, de multiples chemins se sont ouverts : la peinture s’est démontée, analysée et réinventée. Les matériaux, les supports et les gestes sont devenus le centre de l’expérimentation.

Plus que d’opposer des styles, la nouvelle exposition de la Fundació Stämpfli présente un moment de profonde transformation. Une époque où la peinture —figurative ou non— a été remise en question et redéfinie. Un processus qui, aujourd’hui encore, reste ouvert.