Peter Stämpfli

Les œuvres

Rouge Baiser
1966-2002
92 x 242 cm
Huile sur toile découpée et montée sur un châssis de même forme

Rouge Baiser représente des lèvres féminines d’une largeur de plus de 2 m, d’un rouge intense. Stämpfli a découpé la toile et l’a montée sur un châssis de la même forme que la silhouette des lèvres.
Il l’a légèrement écartée du mur afin qu’elle avance dans l’espace du spectateur, donnant l’impression qu’il s’agit d’une forme qui flotte ou qui est peut-être restée en suspension lorsque le reste du corps a disparu. Sans être tridimensionnel, l’objet dépasse les deux dimensions traditionnelles d’un tableau.
Ce ne sont que des lèvres et une couleur, le rouge du baiser qui, dans l’iconographie du XXe siècle, est également devenu le symbole de la passion, de l’érotisme, du désir. Près de 60 ans après la création de cette œuvre, l’image de lèvres rouges ne surprend peut-être plus, mais l’œuvre conserve toute sa force initiale.


Rouge Baiser est exposée en permanence dans la salle A, dans le cadre de l’exposition du « dictionnaire des objets et des gestes quotidiens » que Stämpfli a peint entre 1963 et 1970. L’objectif était de les abstraire de la banalité de la vie quotidienne et de les amener dans l’atelier de l’artiste, représenté à travers la technique manuelle propre à la grande tradition : la peinture à l’huile. Telle était sa position artistique, partagée par d’autres jeunes artistes de l’époque, afin de réintroduire l’objet et la figuration adaptés au contexte social changeant de ces années-là, contemporaines du pop art et des nouveaux réalismes.
L’œuvre, peinte en 1966, a été détruite dans l’incendie de l’atelier de l’artiste en 1990. C’est la seule de toutes celles qui ont disparu qu’il a refaite. C’était en 2002, à la demande spéciale de Daniel Abadie, commissaire de l’exposition que le Jeu De Paume de Paris consacrait cette année-là à Peter Stämpfli. Abadie a convaincu l’artiste de la nécessité d’inclure l’œuvre dans l’exposition, pour laquelle il lui a réservé une place privilégiée.

Town & Country, n° 2
1972
351 x 215 cm
Huile sur toile sur battant découpé

De 1970 à 1990, Peter Stämpfli abandonne l’inventaire des objets et des gestes du quotidien pour se concentrer sur un thème unique, symbole et mythe moderne de la société mécanisée : le pneu et sa géométrie.
La couleur disparaît, remplacée par des nuances de noir et de gris, et l’expansion des dimensions des œuvres revêt une grande importance, avec des peintures et des sculptures à grande échelle qui envahissent l’espace du spectateur.
La peinture représente, à la verticale et en grand format, la moitié supérieure d’un pneu, peinte sur une toile découpée suivant la silhouette et placée sur un châssis réalisé sur mesure pour l’œuvre.
Son emplacement dans la salle 1 de la Fondation et les dimensions de l’œuvre servent d’indicateur, à la manière d’une traînée de grandes dimensions, de ce que le visiteur trouvera dans les trois salles consacrées à l’exposition anthologique de l’évolution artistique de l’artiste suisse, résidant à Paris et nommé en 2004, fils d’honneur de la ville de Sitges par le Conseil Municipal, il est le fondateur en 2010 de la fondation qui porte son nom.

L’artiste

(Deisswil, Suisse, 1937)

Peter Stämpfli est largement présenté en tant qu’artiste, tant dans les sections du menu consacrées à son exposition permanente que dans celles qui expliquent la Fondation qui porte son nom et sa relation avec Sitges.
Nous nous limiterons ici à parler de lui en relation avec cette œuvre particulière.
Sa réintroduction personnelle de l’objet et de la figuration, adaptée au contexte social changeant de ces années-là, contemporaine du Pop Art et des Nouveaux Réalismes, a pris la forme de représentations des choses les plus banales ou impersonnelles, du geste quotidien de prendre son premier café de la journée, d’ouvrir le journal, une tomate ou, comme le montrent toutes les autres œuvres exposées dans la salle A, comme mentionné ci-dessus. mais aussi d’autres qui ne sont pas exposées ici, telles qu’une machine à laver, un réfrigérateur, un paquet de cigarettes, un téléphone, la main tenant un chapeau ou un verre. Toujours sur un fond blanc ou jaune, un espace neutre et continu avec des couleurs plates et des arrière-plans neutres qui évoquent clairement le style d’une publicité.
Cette même année, 1966, aux États-Unis, dans le cadre du mouvement minimaliste abstrait, des artistes tels que Frank Stella et Ellsworth Kelly découpaient également leurs œuvres géométriques, les transformant en volumes d’une manière similaire à ce que Stämpfli faisait avec les lèvres du Rouge Baiser.
Stämpfli s’est concentré sur les aspects les plus attrayants des voitures les plus modernes de l’époque. Il n’a pas tardé à se concentrer uniquement sur le pneu et, plus précisément, sur la bande de roulement et le profil géométrique de cette partie cachée, à peine visible, sombre et toujours sale, mais essentielle au fonctionnement d’un véhicule à moteur.
C’est ainsi qu’a débuté une longue carrière consacrée à l’étude d’une géométrie abstraite contenue dans les objets industriels les plus concrets.