‘Mon exposition’ montre une vingtaine d’œuvres de la fin du XXᵉ siècle

La Fondation Stämpfli expose deux installations de la fin du XXᵉ siècle de Peter Stämpfli, qui, pour la première fois, sont montrées en Catalogne. Sous le titre Mon exposition, l’exposition présente une vingtaine de pièces, la plupart de grand format, ainsi qu’une nouvelle présentation de la sélection de la collection.

Mon exposition, de Peter Stämpfli, est la première exposition de la Fondation Stämpfli depuis l’agrandissement des installations, au printemps 2019. L’exposition est divisée en deux salles (la 1 et la 3), qui offrent les toiles de grand format de Stämpfli et, en outre, se complètent par une nouvelle lecture de la collection (dans la 2). Les salles A, B et C —situées dans le nouveau bâtiment intégré à la Fondation il y a trois ans— montrent les œuvres de Peter Stämpfli regroupées en trois étapes de sa trajectoire artistique.

Salle 1 : Cinq couleurs. Invité en 1998 à exposer dans le grand hall d’accès à l’auditorium du Palais des Congrès de Paris, Peter Stämpfli créa spécialement cinq œuvres de 3 x 3 m en peinture acrylique. Pour la première fois depuis cette année-là, ces œuvres sont présentées à Sitges dans une nouvelle installation où la couleur et l’empreinte explorent de nouvelles possibilités de son unique thème : le pneu. Les œuvres, qui suivent un même langage visuel, s’expriment en cinq couleurs : rouge, rose, blanc, vert et jaune.

Salle 1 : Cinq couleurs. En 1988, la municipalité de la ville de Châteauroux, en France, invita Peter Stämpfli à une exposition personnelle dans la nef abbatiale gothique du XIIIᵉ siècle de l’Abbaye cistercienne des Cordeliers. Il y réalisa sept études linéaires à l’encre de Chine et les sept gouaches découpées sur papier et collées sur toile de 280 x 125 cm.

Ces œuvres sont maintenant présentées à la Fondation, accompagnées des études réalisées par l’artiste pour leur élaboration. De plus, la salle présente également une photographie de grand format, où l’on peut voir l’extérieur de l’Abbaye des Cordeliers avec les ouvertures des fenêtres latérales, pendant l’exposition de 1988.

Salle 2 : Une nouvelle sélection du fonds de la Fondation. Depuis les années 60 du XXᵉ siècle jusqu’au début du XXIᵉ, les artistes n’ont cessé d’élargir les limites de l’exploration thématique et du développement de toutes sortes de techniques.

Les 17 œuvres exposées veulent défier le spectateur à découvrir les aspects de confrontation ou de complémentarité entre elles. Les artistes qui composent cette sélection sont : Pierrette Bloch, Mark Brusse, Tom Carr, Philippe Cazal, Carlos Cruz-Díez, Marco Del Re, François Dufrêne, Jean-Jacques Lebel, Jean-Michel Meurice, Olivier Mosset, Jean-Michel Sanejouand, Antonio Seguí, Pierre Tilman, Gérard Titus-Carmel, Kim Tschang-Yeul, Vladimir Velickovic et Jacques Villeglé.