Takis

Les œuvres

Sans titre
2010
88 x 82 x 85 cm
Sculpture en fer

En 1955, l’artiste a créé ses premiers Signals (Signaux), des œuvres qu’il a réalisées tout au long de sa vie, inspirées à l’origine par la signalisation ferroviaire. Elles consistent en de fines barres verticales qui servent de support à de petites pièces métalliques ou à des ampoules électriques colorées qui clignotent et qui sont généralement présentées en groupe.

L’œuvre est l’un de ces signaux : trois tiges métalliques verticales très fines et non rigides soutiennent à leur extrémité supérieure trois petites pièces également métalliques, probablement trouvées et adaptées par l’artiste. Elles forment un ensemble abstrait et géométrique dont l’immobilité est instable. L’air ou tout mouvement à proximité les fait bouger et produit une altération qui modifie l’ensemble. Les éléments métalliques et leur mouvement évoquent le monde d’une machine mue par le hasard. Le signe, et son abstraction implicite, est l’une des créations humaines les plus complexes et caractérise l’histoire de la civilisation. Tout signe est par principe une énigme et ceux que Takis a réalisés tout au long de sa vie participent à cette composante énigmatique proposée au spectateur.

Le plus important dans toute l’œuvre de Takis est la création d’un univers dans lequel le protagonisme n’appartient pas aux formes et aux objets que nous voyons, mais aux forces naturelles invisibles qui rendent possibles les objets solides : les forces internes qui maintiennent les atomes groupés et les forces externes qui agissent sur eux. Cette pièce est arrivée à la Fondation Stämpfli grâce à l’artiste islandais Erró. Grand ami de Takis et de Peter Stämpfli, Erró a décidé, en accord avec Takis, de donner l’œuvre dont il était propriétaire. Il a également donné une autre pièce, une peinture magnétique qui porte justement le titre Pou(r) Erró.

Pou(r) Erró (Le pou Erró – Pour Erró)
2011
30 x 30 cm
Peinture polychrome magnétique avec des clous sur toile

En 2011, Takis a dédié à son grand ami Erró cette petite œuvre de forme carrée de 30 cm de côté. Il a réalisé trois taches avec les trois couleurs primaires, rouge, bleu et jaune, ainsi que du noir, de sorte que l’œuvre contient potentiellement toutes les couleurs possibles. Il a utilisé une peinture spéciale contenant des composants magnétiques. Il a ensuite placé une bonne poignée de clous de menuisier de manière à ce qu’ils puissent être déplacés au hasard sur la toile.

Le titre est double et humoristique. Le premier utilise le mot « pou », qui désigne l’insecte nuisible qui vit en parasite dans les cheveux ou sur la peau des mammifères et des oiseaux ; « Le pou Erró ». avec le « r » ajoutée entre parenthèses et complète la dédicace, « Pour Erró ».

Signal (Signal)
2010
88 x 82 x 85 cm
Sculpture en fer

En 1955, l’artiste commence à créer ses premiers Signals, Signaux. Il s’agit d’une série d’œuvres qu’il réalise tout au long de sa vie, en s’inspirant initialement de la signalisation ferroviaire. Elles consistent en un groupe de fines tiges métalliques verticales et longues, dont l’extrémité supérieure porte de petites pièces métalliques ou des ampoules électriques.

L’œuvre à laquelle nous nous référons est l’un de ces signaux ; trois tiges verticales, extraites d’antennes de véhicules militaires et très flexibles, soutiennent à leur extrémité supérieure trois pièces métalliques, probablement trouvées et adaptées par l’artiste. Elles forment un ensemble abstrait et géométrique dont l’immobilité est hautement instable. L’air ou tout mouvement à proximité les fait bouger et produit une perturbation qui modifie l’ensemble. Les éléments métalliques et leur mouvement permettent d’évoquer le monde d’une machine mue par le hasard.

Le concept de signal comporte une abstraction implicite qui constitue l’une des créations intellectuelles humaines les plus complexes et caractérise l’histoire de la civilisation. Tout signal est, par principe, une énigme, et les œuvres de Takis participent de cette composante énigmatique proposée au spectateur.

Cette pièce est arrivée, comme l’ensemble de la collection de la Fundació Stämpfli, grâce à un don. Dans ce cas, celui-ci fut à l’initiative de l’artiste islandais Erró. Grand ami de Takis comme de Peter Stämpfli, il décida, en accord avec l’auteur, de faire don de l’œuvre dont il était propriétaire. Il fit également don d’une autre œuvre de Takis, une peinture magnétique intitulée Pou(r) Erró.

À ses débuts, après avoir appris à travailler le fer, Takis réalise ses premières sculptures qui renvoient à la sculpture archaïque, par la combinaison d’éléments mécaniques récupérés, qui lui servent de base, et de pièces qu’il fabriquait lui-même.

Il commence à introduire le magnétisme dans sa recherche artistique à Paris en 1959. La première œuvre consiste en un outil métallique suspendu dans l’air grâce à un aimant, inaugurant la série d’œuvres appelées « télémagnétiques ». Dans la capitale française, il se lie d’amitié et entretient des relations avec des artistes qui partageaient ses intérêts, tels que Jean Tinguely, Yves Klein et la galeriste historique, également grecque, Iris Clert. C’est dans la galerie de Clert qu’il présente une sculpture magnétique, en réalité une action, dans laquelle il suspend dans les airs l’un de ses amis, poète, grâce à l’effet obtenu au moyen d’une installation de puissants électroaimants.

Takis élargit son travail avec des murs magnétiques et des sculptures musicales constituées de corps métalliques tendus, frappés par un élément également métallique, lui-même suspendu grâce à l’attraction d’un électroaimant.

Parallèlement, ses domaines de recherche s’élargissent vers la lumière et le son, comme dans les sculptures intitulées Télélumières, créées avec des tubes cathodiques qui associent la forme organique du tube rempli de lumière bleue à la présence de la machinerie. Takis crée un univers contemporain du mouvement lumino-cinétique, dans lequel le rôle principal n’est pas dévolu aux formes et aux objets que nous voyons, mais aux forces naturelles invisibles qui rendent possibles les objets solides : les forces internes qui maintiennent les atomes groupés et les forces externes qui agissent sur eux.

L’artiste

(Athènes, 1925-2019)

Panayotis Vassilakis, plus connu comme Takis, s’est installé à Paris en 1954 et a vécu et travaillé à Londres, New York et Athènes. Il fut l’un des pionniers de l’art cinétique, explorant les forces invisibles de la nature et la relation entre les objets ordinaires et les énergies qui les animent et les contrôlent : magnétisme, gravité, lumière et son. Le plus important dans toute l’œuvre de Takis est la création d’un univers dans lequel le protagonisme n’appartient pas aux formes et aux objets que nous voyons, mais aux forces naturelles invisibles qui rendent possibles les objets solides : les forces internes qui maintiennent les atomes groupés et les forces externes qui agissent sur eux. À ses débuts, après avoir appris à travailler le fer, Takis a réalisé ses premières sculptures, qui renvoient à la sculpture archaïque, en combinant des éléments mécaniques récupérés, qui lui servent de base, et des pièces qu’il fabrique lui-même.

Il a commencé à introduire le magnétisme dans sa recherche artistique à Paris en 1959. La première œuvre consistait en un outil métallique suspendu dans les airs grâce à un aimant. C’est ainsi qu’a débuté la série d’œuvres appelées « télémagnétiques ». Dans la capitale française, il s’est lié d’amitié et a noué des relations avec des artistes qui partageaient ses intérêts, tels que Jean Tinguely, Yves Klein et la galeriste historique, également grecque, Iris Clert. C’est dans la galerie de Clert qu’il a présenté une sculpture magnétique, en réalité une performance, dans laquelle il a suspendu dans les airs un de ses amis, poète, grâce à l’effet obtenu avec une installation de puissants électroaimants.

Takis a élargi son action avec des murs magnétiques et des sculptures musicales formées de corps métalliques tendus, frappés par un élément également métallique suspendu par l’attraction d’un électroaimant. Parallèlement, ses domaines de recherche s’élargissent à la lumière et au son, comme les sculptures intitulées Télélumières, créées à partir de tubes cathodiques qui combinent la forme organique du tube rempli de lumière bleue et la présence de la machinerie.