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Colección Permanente

Tercera mostra

Selección realizada y comisariada por Serge Lemoine, profesor emérito de La Sorbonne de París.

LA FUNDACIÓ STÄMPFLI PRESENTA UNA NUEVA EXPOSICIÓN DE SU COLECCIÓN PERMANENTE, INTEGRADA POR 90 OBRAS DE MÁS DE 60 ARTISTAS INTERNACIONALES. ESTA MUESTRA, SELECCIONADA Y COMISARIADA POR SERGE LEMOINE, REÚNE LAS OBRAS EN CUATRO ÁMBITOS: LA FIGURACIÓN NARRATIVA, LA ABSTRACCIÓN, LOS UNIVERSOS PARTICULARES DE DIVERSOS AUTORES Y LAS OBRAS QUE POSEEN EL ACENTO EN LA CANTIDAD.

ESPACIO 1

La colección de obras de arte de la Fundación Stämpfli reúne diferentes formas de expresión, tendencias y estilos muy diversos, surgidos en Europa a partir de 1960. Una de las principales corrientes que se representa es la pintura figurativa no realista, a menudo con un fuerte contenido crítico, que se manifestó en Francia a partir de la década de los años sesenta con la denominación de Figuración narrativa. Esta tendencia, nacida paralelamente al pop art norteamericano, congregó en París artistas que procedían de España, Italia, Alemania, Suiza, Argentina, Islandia y de la propia Francia. La capital francesa era una ciudad cosmopolita que continuaba siendo la capital del arte por excelencia, tanto como para trabajar como para exponer.

De esos artistas, se presentan en esta sala los universos opuestos aunque con un firme mensaje de Peter Klasen y Antonio Seguí, el collage lleno de imágenes de Erró y las obras del mismo Peter Stämpfli, que magnifica las formas simples de la realidad tal y como las concibe la publicidad ((Rouge baiser) y el mundo industrial con productos concretos, como el neumático, fundamental para el desarrollo y la práctica del automovilismo.

Sabro núm, 2, de medidas impresionantes, y dos dibujos de carbón de gran formato son las tres obras de Peter Stämpfli que han enriquecido la colección de la Fundación en 2014.

ARTISTAS: PETER STÄMPFLI, HENRI CUECO, RECALCATI, EDUARDO ARROYO, GIANNI BERTINI, ANTONIO SEGUÍ, ERRÓ, PETER KLASEN

ESPACIO 2

En esta sala se agrupan obras que se definen por la abstracción: las formas simples y minimalistas de Olivier Mosset y de Satoru Sato, los contrastes de Rafael Canogar y las columnas de Guy de Rougemont que distribuyen el color por el espacio.

Estas obras se exhiben junto con las esculturas de Takis y de Pol Bury, dos obras representativas del arte óptico-cinético que surgió en Europa a principios de los años sesenta; el relieve con volúmenes que irradian un color fluorescente sobre la superficie de Luis Tomasello y el cuadro de Horacio García-Rossi, que se ha incorporado a la colección de la Fundación Stämpfli en 2014 y en el que un haz de luz se abre paso por el oscuro espacio que le rodea y le confiere estructura.

ARTISTAS: OLIVIER MOSSET, SATO SATORU, RAFAEL CANOGAR, CARLOS CRUZ-DÍEZ, HORACIO GARCÍA-ROSSI, LUÍS TOMASELLO, BERNARD MONINOT, GUY DE ROUGEMONT, VASSILAKIS TAKIS, POL BURY

ESPACIO 3

En este espacio figuran los cuadros que traducen el universo particular de sus autores: tranquilo en el caso Pierre Buraglio, trágico y rebuscado en la obra de Vladimir Veličković, onírico en el trabajo de Antoni Taulé, escurridizo y cambiante en la creación de Marc Desgrandchamps, primitivo en el caso de Jean-Michel Sanejouand y enigmatico en las fotografías de Joël-Peter Witkin.

ARTISTAS: MARC DESGRANDCHAMPS, LADISLAS KIJNO, ROBERT COMBAS, PIERRE BURAGLIO, JOEL PETER WITKIN, VLADIMIR VELIČKOVIĆ, ANTONI TAULÉ

ESPACIO 4

En esta parte de la sala se agrupan obras que se centran en el objeto poniendo el acento en las nociones de número y cantidad. La obra de Jean-Luc Parant recuerda una biblioteca con todo su contenido; la pintura de Gérard Fromanger, la masa; el cuadro de Jan Voss, la acumulación y el desorden. La obra de Pavlos Dionyssopoulos está formada por papeles recortados mecánicamente y representa de forma original el aparador de una tienda de calcetines.

ARTISTAS: GÉRARD FROMANGER, JAN VOSS, LEAN-LUC PARANT, PAVLOS, JEAN-MICHEL SANEJOUAND, JEAN PIERRE RAYNAUD, CHRISTIAN JACCARD

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