Du 30 mai au 18 octobre 2015
Exposition coordonné par Ferran Martínez Sancho
Jacques Monory, né à Paris en 1924, est l’une des grandes figures de l’art contemporain. Sa trajectoire artistique est indissolublement liée à la Figuration Narrative et au groupe d’artistes qui se sont fait connaître dans l’exposition Mythologies quotidiennes en 1964. Ce groupe forme le noyau de la collection de la Fondation Stämpfli, dont Jacques Monory est une figure capitale.
Sa carrière picturale, qui a commencé dans les années 50 du XXe siècle, est liée de manière indissociable à la photographie et au cinéma. Toute son œuvre est fortement basée sur son vécu sentimental, ses expériences et son histoire personnelle. Il se sert d’images provenant d’un travail antérieur, caméra en main, de manière que chaque cadre devient le photogramme d’un filmage plus long, grandement autobiographique.
L’atmosphère bleue qui inonde ses images constitue son premier emblème et aussi le plus remarquable. Le bleu Monory, couleur élaborée et brevetée par l’artiste en personne, nous renvoie au procédé cinématographique appelé « la nuit américaine » qui utilisait un filtre bleu pour simuler les scènes nocturnes. Par ailleurs, dans de nombreuses peintures, Monory fixe et combine l’image d’une ou de plusieurs scènes, en laissant en suspens la fiction narrative à la disposition du regard et de l’imagination du spectateur. Il les convertit en une espèce de grandes cartes postales envoyées depuis les rêves ou depuis un lointain recoin de la mémoire de l’artiste.
En diverses occasions, Monory se réfère au bleu comme la couleur de ses rêves, et en même temps, comme une barrière protectrice contre sa peur de la violence qui, de façon paradoxale, est constamment présente dans ses peintures. C’est une violence étroitement liée avec le cinéma policier des séries B américaines, mais elle est traitée avec un ton onirique prononcé. Des rêves où se combinent le vécu personnel et les obsessions, et où Monory lui-même joue certaines scènes, ce qui marque clairement le caractère autobiographique de son œuvre. La couleur bleue l’imprègne d’une atmosphère nocturne énigmatique, qui combine la froideur et la distance d’un point de vue technique avec une implication thématique vitale et existentielle.
Jean-François Lyotard, philosophe postmoderne et ami de Monory avec qui il a collaboré en diverses occasions, parle de la mort et de la machine comme étant les deux grands thèmes sous-jacents du travail de l’artiste. Le révolver et les armes, les voitures américaines des années 50 à 70, les impacts de balles et, inévitablement, la figure féminine, sont des éléments dramatiques constants dans ses peintures.
L’exposition commence dans l’Espace 2 avec une pièce très intéressante. Il s’agit d’une œuvre d’un petit format datant de 1989 et réalisée à quatre mains par Jacques Monory et Peter Stämpfli, à l’occasion d’une exposition conjointe à l’Abbaye des Cordeliers de Châteauroux et cédée spécialement pour cette exposition. C’est une œuvre représentative de l’amitié étroite et ininterrompue qui unit les deux artistes depuis les années 60 et qui figure dans les fondements de cette grande exposition.
Dans les Espaces 2 et 3 de la Fondation se trouve un ensemble d’œuvres réalisées entre 1968 et 2012. Elles appartiennent à diverses séries, comme Voiture de rêve, Baiser, Noir et bleu ou Roman-Photo entre autres.
Il est nécessaire de distinguer une pièce très particulière : Ex-, son premier court-métrage. Tourné en 1968 avec son grand ami, l’éditeur Robert Delpire, le film est une référence incontournable de son œuvre. Sa projection peut être contemplée dans l’Espace 3. Ex- anticipe une grande partie de sa trajectoire ultérieure par l’utilisation du filtre bleu avec lequel Jacques Monory colore le monde dans lequel vit toute son œuvre depuis les années 60 à ce jour.
Horaire :
Du 1 au 30 juin et du 1 au 18 octobre :
Du vendredi au dimanche (et fériés) : de 10 à 19h
Du 1 juillet au 30 setembre :
Du vendredi au dimanche (et fériés) : de 10 à 20h
