‘In the wind’ se inaugura este sábado a las 19h
La Fundación Stämpfli estrena una nueva propuesta artística: se trata de once banderas diseñadas por Peter Stämpfli en los años 90 y que hasta ahora no se habían vuelto a exhibir en público. La muestra lleva por título In the wind y puede verse en la Sala 3, mientras que la 1 y la 2 ofrecen una treintena de obras de diferentes artistas de la colección.
In the wind presenta banderas que Peter Stämpfli diseñó en los años 90 del pasado siglo para dos propuestas artísticas de proyección internacional. Por un lado, se trata de tres enseñas que presentó en 1995 en el festival Art en plain air, en la localidad suiza de Môtiers. Las tres banderas formaban un conjunto artístico bautizado como Standart y ondearon entre los valles de esta pequeña localidad de los Alpes, con motivo de un festival que se convocaba cada cuatro años y que, tras algunos interrogantes, volverá en el 2026.
Las otras ocho banderas participaron en la reconocida Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París (FIAC) en 1997. En este caso, se colocaron en un entorno plenamente urbano, en el espacio Eiffel – Branly, con la icónica imagen de la simbólica torre parisina de fondo.
El conjunto de las once banderas miden el mismo tamaño (200 x 190 cm) y están hechas del mismo material de tricopoliéster. Son de varios colores (del amarillo al negro) y están diseñadas con las habituales huellas de neumático que caracterizan la obra de Peter Stämpfli.
La inauguración de la instalación será el sábado 17 de febrero, a las 19h. La muestra se podrá ver hasta finales de verano.
Una muestra de la colección general en las salas 1 y 2. Además de In the wind, la Fundación Stämpfli ofrece también una amplia muestra de su colección general, con una treintena de obras de diferentes artistas. Se trata del mismo montaje que se ha podido ver en los últimos meses en los que la Fundación ha exhibido la exposición Vibrances.
La Sala 1 presenta a ocho artistas que participaron en la corriente de la Figuración Narrativa (Gianni Bertini, Mark Bruse, Henri Cueco, Gérard Fromanger, Peter Klasen, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Peter Stämpfli y Jan Voss) y otros cuatro (Christian Jaccard, Peter Knapp, Jean Le Gac y Claude Viallat) caracterizados por su ingenio y capacidad creadora.
Por su parte, la Sala 2 muestra obras de artistas con diferentes confluencias: algunos que optaron por una renovación de la abstracción geométrica y otros se adentraron en los caminos del minimalismo, del arte conceptual, del arte cinético y de las neo-vanguardias. Son los franceses Pierrette Bloch, Philippe Cazal, François Dufrêne, Jean-Jacques Lebel, Jean-Michel Meurice, Olivier Mosset, Jean-Michel Sannejouand, Pierre Tilman, Gérard Titus-Carmel y Jacques Villegé; el belga Mark Brusse, el catalano-estadounidense Tom Carr, el venezolano Carlos Cruz-Díez, el italiano Marco Del Re, el argentino Antonio Seguí, el coreano Kim Tschang-Yeul y el serbio-francés Vladimir Velickovic.