La Fondation Stämpfli – Art contemporain présente 75 ans de carrière créative de Peter Stämpfli avec une triple exposition qui couvre le passé, le présent et le futur.
Le samedi 10 mai à 19h, la Fondation Stämpfli – Art Contemporain inaugure « Figuration Narrative – Empreinte 2025 – 1950-2025 », trois expositions structurées autour de trois thématiques, qui offrent une synthèse visuelle et conceptuelle des grandes lignes ayant marqué le parcours artistique de Peter Stämpfli et de la Fondation qui porte son nom.
L’exposition, ouverte au public à partir du dimanche 11 mai, est conçue comme une célébration des 75 ans de création de Peter Stämpfli. Elle occupe les trois salles du musée, géré par le Consortium du Patrimoine de Sitges, avec des propositions singulières et complémentaires permettant d’explorer les différentes étapes de l’œuvre de l’artiste suisse et son dialogue avec d’autres figures majeures de l’art contemporain européen.
SALLE 1 – Figuration Narrative
15 ans de préfiguration du fonds de la Fondation
La première salle restitue l’esprit fondateur de la Fondation Stämpfli, en se concentrant sur l’une de ses lignes directrices : le Figuration Narrative, un mouvement né en France dans les années soixante comme réponse critique à la société de consommation et aux grands récits politiques et médiatiques, dans le contexte social qui mènera aux événements de mai 1968.
Cette salle commémore les 15 ans de la première présentation publique de la collection de la Fondation, qui eut lieu en avril 2010 au Centre Culturel Miramar. Cette exposition constitua un tournant dans le projet culturel qui s’est finalement consolidé avec l’ouverture du musée en 2011.
Y sont représentés 12 artistes fondamentaux du figuration narrative, tous présents dans la collection de la Fondation : Antonio Seguí, Bernard Rancillac, Eduardo Arroyo, Erró, Gérard Fromanger, Gianni Bertini, Henri Cueco, Jacques Monory, Jan Voss, Marco Del Re, Peter Klasen et Peter Stämpfli.
SALLE 2 – Empreinte 2025
Une installation de grande envergure
Le présent de l’art et de la Fondation s’exprime dans la deuxième salle avec l’œuvre « Empreinte 2025 », une pièce monumentale de Peter Stämpfli qui recouvre l’intégralité du sol et invite le visiteur à plonger dans son langage visuel.
Avec cette installation immersive, l’artiste explore à nouveau l’empreinte comme symbole plastique et concept philosophique, une ligne ayant marqué une grande partie de son œuvre, particulièrement à partir des années soixante-dix. Le résultat est une expérience physique, sensorielle et visuelle, qui propose une nouvelle lecture de l’espace d’exposition et de la relation entre l’œuvre et le spectateur.
SALLE 3 – 1950–2025. 75 ans de création
Les premières œuvres d’un artiste en formation
La troisième salle clôt le parcours avec un regard inédit sur le passé : une sélection d’œuvres inédites et juvéniles de Peter Stämpfli, réalisées entre 1950 et 1953, alors que l’artiste n’en était qu’aux débuts de sa carrière.
Il s’agit de croquis inspirés par des maîtres impressionnistes, conservés jusqu’à présent dans un cadre privé, et exposés pour la première fois au public. Cet ensemble révèle l’origine d’une vocation : le moment où la peinture cesse d’être simplement un apprentissage pour devenir une manière d’exister.
Avec cette proposition triple, la Fondation Stämpfli – Art Contemporain offre une lecture transversale de sa propre histoire et réaffirme son engagement en faveur de la diffusion de l’art contemporain européen.