Commissaire : Ferran Martínez Sancho
9 novembre 2013 – 13 avril 2014
L’exposition Jacques Villeglé. Les murs ont la parole présente une rétrospective d’œuvres de ce célèbre artiste français, allant de 1947 à 2008 et révélatrices des lignes marquantes et distinctives de sa carrière.
L’exposition est divisée en deux parties. l’espace 2 présente un ensemble de 23 affiches lacérées, réalisée entre les années 1958 et 2000, tandis que l’espace 3 propose quelques exemples d’alphabets sociopolitiques et de graphismes, en plus de ses premiers travaux. L’espace 1 accueille quant à lui une sélection de la collection permanente de la Fondation.
ESPACE 2. LES AFFICHES LACÉRÉES
Jacques Villeglé, un des grands noms de l’art du XXe siècle, a mis au point au long de plus de 60 ans un langage artistique à la fois radical et neuf. Depuis 1949, il récupère des restes d’affiches publicitaires sur les murs de Paris et d’autres villes. Ces lambeaux de papier déchirés par des mains anonymes témoignent de la réaction primaire et infantile du citoyen contre la colonisation du paysage urbain par la publicité, implacable agent de diffusion des biens de consommation. Le résultat est l’affiche lacérée, que, sans presque rien y rajouter ou en retirer, Villeglé transforme en œuvre d’art.
Ce travail est axé sur la valeur poétique illisible. Une fois les images disparues et, avec elles, le message et sa signification, ce qui reste ne peut plus être reconnu : quelque chose de neuf, de provocateur, met le spectateur au défi de trouver la beauté de ces formes nées du hasard et sauvées par l’artiste. Son intervention pose également la question du rôle de l’auteur et de ses sources d’inspiration, substituant l’atelier traditionnel de l’artiste par la rue, comme lieu de travail.
ESPACE 3. LES ALPHABETS SOCIOPOLITIQUES ET LES GRAPHISMES
L’Espace 3 est consacré à un autre type d’œuvre, très différente du point de vue de la forme, si ce n’est du concept. Il s’agit des alphabets sociopolitiques de l’année 2008 et des graphismes créés entre 1981 et 2009.
Jacques Villeglé affirme que « la vue d’un artiste doit commencer par la flânerie », la vie de l’artiste naît de l’errance. Fidèle à cette posture, il découvre d’autres signes sur les murs et les parois de la ville : les graffitis, eux aussi anonymes, composés de lettres et de signes typographiques qui renforcent la signification politique ou sociale du message. Dès ce moment, en 1969, Villeglé entame une nouvelle collection avec laquelle il élaborera les alphabets. Ceux-ci seront l’outil qui lui permettra de créer les graphismes, textes poétiques à mi-chemin entre la réflexion et la prophétie, ponctués de pensées de l’artiste et d’autres provenances, et qui exigent du spectateur une contemplation soutenue pour être déchiffrés.
L’exposition est complétée par la première œuvre de l’artiste, datant de 1947, un échantillon d’expériences lettristes de 1950 à 1953, ainsi que plusieurs photographies magistrales de François Poivret sur Villeglé.
ESPACE 1. SÉLECTION DE LA COLLECTION PERMANENTE
L’Espace 1 de la Fondation Stämpfli – Art Contemporain accueille des œuvres de la collection permanente de la Fondation, sélectionnées par Serge Lemoine. Les 11 artistes réunis dans cette salle partagent un même lien avec la peinture figurative, qu’il s’agisse d’images de la réalité stabilisées, découpées et recomposées (Peter Klasen), de détails agrandis qui les transfigurent (Peter Stämpfli), de représentations rêvées (Jacques Monory), de thèmes sociaux (Antonio Seguí), de vision futuriste (Erró) ou de figure allégorique (Bernard Rancilac).
Artistes de l’Espace 1 : EDUARDO ARROYO, GIANNI BERTINI, HENRI CUECO, ERRÓ, GÉRARD FROMANGER, PETER KLASEN, JACQUES MONORY, BERNARD RANCILLAC, ANTONIO RECALCATI, ANTONIO SEGUÍ, PETER STÄMPFLI
Jacques Villeglé. Les murs ont la parole. Travaux: https://www.flickr.com/photos/fundaciostampfli/sets/72157637299016665/
Jacques Villeglé. Les murs ont la parole. L’exposition https://www.flickr.com/photos/fundaciostampfli/sets/72157637443313634/